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Lo confieso: Yo sí disfruté con la “Liga de la Justicia” (Zack Snyder, 2017)

Posted in Acción, Aventuras, Ciencia-ficción, Cine, Críticas, DC, Fantasía, Humor, Tráilers, Vídeos, Warner Bros. with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on febrero 24, 2018 by Vinny

…y aún sigo sin arrepentirme de ello.

 

 

Por una vez es preferible empezar por este avance en lugar del tráiler honesto, porque esta vez existen razones justificadas para no estar de acuerdo con las quejas expuestas por Screen Yunkies en el siguiente vídeo.

 

 

Éste fue el análisis que realizó Chema Pérez del Canal Random en Youtube.

 

 

LO QUE REALMENTE FALLA ES LO SIGUIENTE

 

1º.- Si Zack Snyder no hubiese sufrido la tragedia familiar que le obligó a apartarse de “Justice League”, sería muy difícil que este cineasta hubiese logrado de todas formas terminar esta película de la forma que él quería. Esto es debido a que tanto él como los demás responsables también hubiesen sufrido la presión de Kevin Tsujihara, el director ejecutivo de Warner, ya que éste habría insistido de todos modos en que la película durase dos horas.

 

FUENTE: https://www.espinof.com/estrenos/liga-de-la-justicia-ha-costado-300-millones-de-dolares-y-tiene-una-escena-post-creditos

 

Y es un detalle que llega a molestar, porque aquello implicó que muchas de escenas que aparecieron en los tráilers no llegaron a verse en la película que se estrenó en cines, y la gran mayoría eran espectaculares. Algunas eran escenas de lucha contra los parademonios, y otras servían para el lucimiento de Jason Momoa como Aquaman. Se puede comprobar en el tráiler de la Comic-Con de 2017:

 

 

Por cierto, la escena post-créditos en la que Bruce Wayne recibe una visita en su mansión de unos Linternas Verdes llamaba más la atención que la escena post-créditos de la conversación entre Flash y el Superman con los labios con botox por ordenador. En el sitio La casa de El se informó de esto: http://www.lacasadeel.net/2017/11/una-escena-post-creditos-eliminada-liga-la-justicia-habria-incluido-linternas-verdes.html

 

De esta forma difícilmente cualquier director, ya fuese Zack Snyder o Joss Whedon -su sustituto para dirigir las refilmaciones-, hubiese logrado terminar la obra como éste lo hubiese pensado y, de paso, haber demostrado su propia personalidad tras las cámaras. No es ninguna broma de mal gusto: Warner ni siquiera respetó la visión del director de los Vengadores (pincha aquí para leerlo: https://www.espinof.com/otros/warner-tampoco-respeto-lo-que-joss-whedon-queria-aportar-a-liga-de-la-justicia).

 

Pero hay un detalle que no entendió Juan Luis Caviaro, autor del artículo publicado en Espinof, y que conviene aclarar: El comentario que el delincuente de la primera escena hace a Batman sobre la ausencia de Superman no es ningún disparate. Pretende ser divertido y gracioso, porque con él el malhechor estaba demostrando que, aunque viviese infringiendo la ley, hasta gente como él admira a Superman, y la gracia está en que al caballero oscuro aquello no le sienta nada bien.

 

A continuación, se ofrecerán una serie de vídeos encontrados en Youtube sobre escenas eliminadas de la “Liga de la Justicia”.

 

 

Flash salvando a Iris en una escena eliminada de “Justice League”

 

 

8 escenas eliminadas de la “Liga de la Justicia” con sus curiosidades y secretos

 

 

El final original de la “Liga de la Justicia” que pudo salvar a la pelicula del fracaso

 

 

Clark Kent - Al mal tiempo, buena cara (en CGI)

Éste es Clark Kent en “Justice League”. Al mal tiempo, buena cara (en CGI).

 

2º.- El borrado digital del bigote de Henry Cavill: En muchas ocasiones se nota que sus labios parecen artificiales. Es que incluso en la escena inicial parece que Superman tenga botox en los labios. Tan nefasto es el resultado que se carga el trabajo del actor en pantalla. Una lástima, porque Cavill podría ser un gran hombre de acero. En un artículo del suplemento “Icon” del diario El País se abordó este tema: https://elpais.com/elpais/2017/11/22/icon/1511362013_752393.amp.html

 

3º.- Danny Elfman no hizo un buen trabajo con las composiciones relacionadas con Cyborg: En este punto su trabajo no es memorable.

 

4º.- Steppenwolf no es uno de los villanos favoritos de los seguidores de los cómics de la Liga, y la versión que vemos aquí no resulta demasiado interesante. Un error añadido quizás sea el hecho de que fuese generado completamente por cgi a partir de la captura de movimientos del actor Ciarán Hinds.

Este actor trabajó en “Pánico nuclear”, “El topo”, “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte 2” y la serie de TV “Roma”, y es bastante bueno. El público podría haber apreciado mejor su trabajo si se le hubiese maquillado y disfrazado para encarnar al secuaz de Darkseid, pero como está generado por ordenador, resulta imposible apreciar las tablas del actor.

Si algo bueno se puede decir es que, al menos, el personaje es más soportable que el Lex Luthor interpretado por Jesse Eisenberg.

 

Aquí puedes consultar la ficha de Hinds: http://www.imdb.com/name/nm0001354/?ref_=nv_sr_1

 

5º.- Se echa de menos una escena en la que se vea una conversación entre Steppenwolf y Darkseid: No sólo se habría ofrecido información al público sobre el enemigo que la Liga debería derrotar al final de la saga, sino que así se le habría dado más importancia a su secuaz. Es más, algo parecido a esto ya se hizo con el Titán Loco durante una escena post-crédito de “Los Vengadores”.

 

6º.- Ray Fisher es un actor excelente, pero el personaje que él interpreta, Cyborg / Victor Stone, no está tan aprovechado como los demás. Además, carece del carisma de los demás actores.

 

7º.- La mala planificación llevada a cabo a la hora de realizar las filmaciones: Tras ver los tráilers y después la película, se llega a notar demasiado cuáles fueron los planos y las escenas que fueron re-filmadas por Joss Whedon. De todas formas, la diferencia en la iluminación entre las escenas rodadas por Snyder y Whedon sí es perdonable porque, aunque se note, no llega a ser tan molesta. Pero, en lugar de empezar a refilmar escenas por temas de iluminación, era más adecuado primero haber rodado de nuevo las escenas de Henry Cavill como Superman antes de que éste se dejara crecer el bigote y, de paso, involucrase en el rodaje de “Misión imposible: Fallout”.

En otras palabras, es más conveniente planificar mejor todas las refilmaciones antes de ponerse a trabajar, porque si no el disgusto puede ser enorme.

 

A continuación, se ofrecerá un vídeo en el que se muestran las comparaciones entre lo filmado por Snyder y Whedon.

 

 

FUENTE: https://www.espinof.com/otros/las-pruebas-de-que-los-reshoots-de-liga-de-la-justicia-se-notan-y-mucho

 

8º.- Warner Bros. Pictures no supo en absoluto cómo promocionar esta película, puesto que parece ser que mucha gente no supo que Superman también iba a aparecer en la “Liga de la Justicia”, y esto se debió a que él no apareció en los primeros posters promocionales. Si estos hubiesen incluido al kryptoniano dos meses antes del estreno de la obra en cines, seguramente ésta habría recaudado bastante más dinero.

 

9º.- El Bruce Wayne que nos ofreció Ben Affleck acaba resultando soso comparado con lo que él nos ofreció en “Batman v Superman”, pero…

 

LO MEJOR

 

1º.- …sin embargo, Affleck sí resulta una elección acertada para encarnar al justiciero de Gotham. No sólo su voz es más creíble que la de Bale, es que encima él resulta convincente como héroe de acción. También hay que añadir que este actor viste dos trajes del hombre murciélago, y que el segundo le beneficia más que el primero.

 

2º.- Salvo la elección para el papel de Cyborg, se debe reconocer que Zack Snyder sí tuvo buen ojo a la hora de supervisar el casting para los héroes, porque…

 

3º.- Jason Momoa destaca de forma sobresaliente a la hora de interpretar a la reinvención de Aquaman llevada a cabo por Snyder, y lo hace gracias al carisma y al carácter que este actor proporciona al superhéroe.

 

<<Si a la gente le gusta lo que hicimos con Aquaman, es todo gracias a Zack Snyder, fue idea suya. Llegó un día y dijo ‘Voy a hacer a Aquaman increíble y voy a cambiar las cosas y los mitos sobre este tío’.>>

 

Palabras textuales de Jason Momoa, y el trabajo es tan excelente que el resultado es de aplaudir tanto al cineasta como al actor. Por eso es para dar un tirón de orejas al CEO de Warner Brothers por obligar a Joss Whedon a eliminar metraje relacionado con el personaje.

 

FUENTE: http://www.lacasadeel.net/2017/11/jason-momoa-sale-al-paso-las-criticas-liga-la-justicia-alaba-zack-snyder.html

 

4º.- Gal Gadot como Wonder Woman: Tal vez no sorprenda tanto como lo que ella ofreció en la película de la amazona dirigida por Patty Jenkins, pero tanto su actuación como el tratamiento de su personaje son dignos.

 

5º.- ¡Ezra Miller como Flash es un gran acierto de casting! No sólo ayudar a crear situaciones divertidas, sino que además aporta algunas de las situaciones más ingeniosas y espectaculares dentro de la película.

 

6º.- Jeremy Irons como el mayordomo Alfred: Aparte de ofrecer una versión más simpática del personaje, éste aporta aspectos importantes para el desarrollo de la trama, ya que ofrece consejos a Bruce Wayne, y la interacción con este último y Victor Stone (Ray Fisher) resulta natural y sigue funcionando.

 

7º.- Joe Morton ofrece una de las actuaciones más humanas interpretando a Silas Stone, el padre de Victor.

 

8º.- El trabajo en la dirección de fotografía de Fabian Wagner: Lo curioso del asunto es que este artista reveló en su cuenta de Instagram que la mayor inspiración de la fotografía de la “Liga de la Justicia” ha sido el trabajo de “Batman v Superman”. ¡Cuesta creerlo! Para una obra que costó 250 millones de dólares no fue ninguna buena elección que los fotogramas de las escenas de las fiestas en recintos cerrados se vieran con poca luz, porque para una superproducción le convendría otros resultados. Si lo que se pretendía era buscar realismo en aquellos instantes del metraje, el resultado final de la fotografía dejaba bastante que desear. Estas fueron las declaraciones de Fabian al respecto:

 

<<El año pasado tuve la suerte de trabajar con Zack Snyder en su nueva película: “Liga de la Justicia”. Siempre había sido un gran admirador tanto de su trabajo como de su mano derecha en la realización, Larry Fong. Intenté poner mi sello en el hermoso juego de luces y sombras que Larry había hecho en “Batman v Superman”. Su trabajo ha sido una gran fuente de inspiración para mí. Ha sido genial poder trabajar con todos estos artistas.>>

 

FUENTE: https://www.cinemascomics.com/inspiracion-liga-justicia-snyder/amp/

 

Aun así, lo raro del asunto es que Wagner superó en calidad lo que hizo Fong en “BvS”, puesto que gracias al trabajo de iluminación que hace Fabian en “Justice League” se puede apreciar de mejor forma los trajes de Batman, y ya no parece tan falso su casco en pantalla.

 

9º.- Zack Snyder rueda las más impactantes escenas de acción de toda su trilogía. La planificación de las mismas es excelente, y el resultado es espectacular. Entre ellas: Steppenwolf contra las amazonas, aquellas que tienen lugar en un túnel y en el que se involucra un vehículo con forma de araña, y la batalla final en una región de Rusia con bat-móvil incluido.

 

10º.- La partitura de Danny Elfman es bastante mejor de lo que muchos espectadores piensan. A la fuerza se debe agradecer al compositor el rescate de dos composiciones: El tema principal que él compuso para los Batman que dirigió Tim Burton, y la fanfarria de Superman por obra de John Williams. Ambos temas eran más vivaces, aventureros e ingeniosos que las composiciones modernas de Hans Zimmer y Junkie XL. El resultado final es más ingenioso, y mejor elaborado y arreglado que lo escuchado en “El hombre de acero” y “BvS”.

 

11º.- El diseño de los vehículos empleados durante todo el metraje.

 

12º.- El diseño del vestuario también mejoró respecto a las dos entregas rodadas por Snyder.

 

EN TÉRMINO MEDIO

 

1º.- Amy Adams como Lois Lane: Aunque su trabajo es decente, le falta carácter y carisma a la hora de abordar su papel. Aquí ella ofrece la actuación más sosa del reparto.

 

2º.- Diane Lane como Martha Kent: Tampoco habría pasado nada si su papel en la cinta simplemente se hubiera reducido a una escena tras el clímax en la que pudiéramos ver alegrarse del regreso y la resurrección de su hijo adoptivo, ya que su personaje sobra completamente.

 

3º.- Connie Nielsen como la reina Hippolyta.

 

4º.- Amber Heard como Mera.

 

5º.- J.K. Simmons sólo aparece en una escena, pero la caracterización del actor para encarnar al comisario Gordon está bastante lograda.

 

6º.- Billy Crudup como Henry, el padre de Barry Allen.

 

MENCIONES HONROSAS ESPECIALES PARA…

 

1º.- Los guionistas Chris Terrio, Zack Snyder y Joss Whedon por incluir una referencia a los pingüinos explosivos de “Batman vuelve” en la boca del Alfred de Jeremy Irons, convirtiendo así a esta película en parte del canon del universo de DC Films. Hay todavía más detalles que cometen esta proeza, pero es más preferible explicarlo en otro artículo.

 

2º.- Otra para los mismos porque, a pesar del bigote borrado de mala manera, el último hijo de Krypton que tenemos aquí es mucho más Superman que el que vimos en “El hombre de acero” y “Batman v Superman”.

 

3º.- A Zack Snyder por no incluir de nuevo referencias al miembro viril durante todo el metraje.

 

4º.- A Joss Whedon y James Wan por la escena de la conversación que mantiene Aquaman con Mera dentro de una burbuja, ya que termina resultando original.

 

MENCIONES DESHONROSAS PARA…

 

1º.- Kevin Tsujihara, el director ejecutivo de Warner: por obligar al equipo técnico y artístico a no sobrepasarse de las dos horas de duración y, de paso, quedarnos sin unas cuantas escenas que desarrollaban a Cyborg y a Aquaman que prometían ser espectaculares.

 

2º.- ¿Quién fue el que decidió cambiar el look de Steppenwolf respecto a aquel que vimos en una escena eliminada de la versión extendida de “BvS”? Por favor, Warner, respetad la continuidad de las películas de este universo.

 

3º.- ¿Queréis echar a Ben Affleck como Batman pero insistís en que Jesse Eisenberg siga siendo Lex Luthor? Más vale que esto no suceda, ya que el segundo ganó el premio Razzie a Peor Actor de 2016 por su antipática, irritante y desesperante actuación en “Batman v Superman”. Hasta Ben, sin ser un gran actor, tiene mejores tablas que el actor de “La red social” y “Ahora me ves…”.

 

Respecto al Razzie que ganó Jesse, lo podéis comprobar aquí:

1º.- http://www.imdb.com/event/ev0000558/2017/1

2º.- http://www.lavanguardia.com/cultura/20170226/42331642452/lista-ganadores-premios-razzie.html

 

4º.- La pésima campaña de marketing de la película: Una fuente interna del estudio ha revelado que muchos ejecutivos en Warner Bros. Pictures consideraron un “error” excluir al Superman de Henry Cavill de la promoción de la ‘Liga de la Justicia‘. “Es extraño“, aseguraban. En última instancia, estos creen que les pudo haber pasado factura y que el opening weekend (estreno) de la película pudo haber sido mayor. Parte de la culpa de esta promoción del DC Extended Universe ha sido atribuida a la veterana directora de marketing, Sue Kroll. Se dice de ella dentro del estudio que “odia las películas de superhéroes”. Aunque Kroll niegue esta afirmación, ahora ella trabaja en el apartado de producción. FUENTE: https://www.cinemascomics.com/warner-hacer-dc-extended-universe/

 

CONCLUSIÓN

 

Lo siento por Víctor López, el crítico de Espinof, pero me temo que él es de la minoría que no comprende que cuando se adapta y moderniza a un superhéroe, se debe hacer respetando las cosas buenas por las que la gente tiene un buen recuerdo de él, y Christopher Nolan, David Goyer y Zack Snyder no hicieron eso con Superman en “El hombre de acero”. Nos ofrecieron una versión del personaje gris, melancólica, y aparentemente desapegada de la humanidad que no gustó a muchos, incluyéndome a mí, aunque reconozco que algunos detalles sí fueron interesantes. Sin embargo, ésta sí era entretenida. Henry Cavill era un buen actor que sí recordaba a Christopher Reeve, y tenía una estética que sí resultaba atractiva, aunque la dirección de fotografía no hiciera justicia a la obra.

 

Pero lo más triste todavía es que la situación empeoró cuando no se le aportó mayor optimismo y luminosidad al último hijo de Krypton para la versión oficial de “Batman v Superman”, porque, al ser Kal-El tan oscuro como el cruzado encapotado, el enfrentamiento contra el hombre murciélago no tenía así mucho sentido. Por suerte, la versión extendida corregía este problema con el añadido de nuevas escenas que aportaba a Clark Kent/Superman la humanidad que necesitaba, además de aquellas que mostraban por vez primera el lado investigador del periodista.

 

Sin embargo, lo peor de todo en ambas versiones fue… ¡un Jesse Eisenberg que cabreó a mucha gente con su versión de Lex Luthor! ¡Vaya una forma de estropear a un personaje! Cuando el villano no provoca interés ni simpatía, si no cabreo y ganas de matar al actor que lo interpreta, una película de este tipo siempre carecerá de interés, salvo que también se considere tanto a Batman como a Doomsday como adversarios.

 

Lo poco rescatable de la versión cinematográfica, por supuesto, fue Ben Affleck interpretando a Bruce Wayne/Batman -desde mi punto de vista creo que era mejor Batman que Christian Bale-, Gal Gadot como la Mujer Maravilla, y la parte de la partitura que fue compuesta por Hans Zimmer junto con Junkie XL, salvo las monótonas composiciones para los personajes del caballero oscuro y Lex Luthor.

 

Tal fue el desencanto de los fans norteamericanos con esta segunda entrega del universo DC Films, que no es de extrañar que, al ser “Justice League” firmada de nuevo por Zack Snyder, tanto en Estados Unidos como en Canadá gran parte del público se negó a verla, provocando que haya sido un auténtico fracaso. Parece ser que mucha gente no supo que Joss Whedon refilmó unas cuantas escenas de la obra, aunque por desgracia Tsujihara obligó a éste a eliminar una gran cantidad de escenas que ya se habían visto en los tráilers. ¿Para qué? Para que la duración de la película fuese de dos horas incluyendo los créditos finales.

 

Otro de los problemas que veo es que el público que sí disfrutó con “Batman v Superman” quiso que la siguiente fuera igual de oscura y tenebrosa, echaron la culpa a Joss Whedon de que esto no fuera así, cuando la realidad del asunto es que Zack Snyder nunca pretendió buscar lo mismo en la película de la Liga, y esto ya lo confirmó en Febrero de 2017 Damon Caro, el director de segunda unidad de la cinta (www.cinemascomics.com/liga-justicia-star-wars).

 

De todas maneras, tanto con Snyder o con Whedon al mando, “Liga de la Justicia” acabó siendo un filme mucho más disfrutable que los dos anteriores firmados por el primero, a pesar de que el villano de la función era poco interesante -sus motivaciones desaparecieron cuando Zack abandonó el proyecto debido a una tragedia familiar-, lo mal que queda el borrado digital del bigote de Henry Cavill en pantalla, y lo poco carismático que fue el Cyborg interpretado por Ray Fisher.

 

Sin embargo, el resto del elenco es excelente, e insisto: Ezra Miller como Flash es una auténtica bienvenida. Por eso es para mosquearse que Víctor López G., crítico de Espinof, diga que el Flash de Miller es un bufón insoportable. ¿Estás seguro, Víctor? ¿Tan tiquismiquis eres?

 

Si dices eso es que no recuerdas en absoluto lo insoportable que fue Jim Carrey tanto en “Ace Ventura 2: Operación África” como en “Batman forever”. De las que he nombrado, la primera me cansó tanto cuando la vi siendo un adolescente que no quise volver a verla, y la segunda la revisé durante el verano de 2017, y me reí más bien poco con las gracias que hizo el protagonista de “La máscara”.

 

En cambio, el humor que rodea al Flash de Ezra en ningún momento llega a molestar. Es más, es de agradecer, y mucho, que su interpretación no termine siendo tan cansina al terminar la cinta, todo lo contrario que ocurrió con el actor de “El show de Truman” al trabajar con Schumacher.

 

Y lo siento por los redactores de la revista Fotogramas, pero Zack Snyder nos ofreció las mejores escenas de acción de toda su trilogía relacionada con el universo de DC Films. Yo flipé, entre otras, con la pelea de Batman contra un delincuente y un parademonio en una azotea, la escena en la que la Liga lucha contra Steppenwolf en un tunel mientras el caballero oscuro conduce un vehículo con forma de araña, todas las escenas de Wonder Woman, Flash y Aquaman en acción, y el cruzado encapotado con ayuda de su Bat-móvil haciendo frente contra los villanos mientras suelta alguna que otra amenaza hacia ellos con toda la chulería y valentía del mundo.

 

Respecto al elenco de actores ya seré breve: Gal Gadot es una gran Wonder Woman, Jason Momoa como Aquaman es un tipo duro y un chuleta, pero con buen corazón y carisma, y Ben Affleck como Bruce Wayne es soso comparado con lo que hizo en “BvS”, es una pena, porque le vi actuar en “Argo” y “Vivir de noche”, y en ambas actuó con mayor convicción, pero como Batman es genial.

 

Aunque no lo crean, Affleck es una elección acertada para encarnar al justiciero de Gotham. Su voz para el personaje es menos exagerada y más impactante que la de Bale, y convence como héroe de acción. La escena en la que más se salva como Bruce es aquella en la que tiene una conversación con Alfred, y le reconoce que Superman era más humano que él.

 

Y, para alguien que creció viendo las películas del Superman de Christopher Reeve y los Batman de Michael Keaton como yo, fue un placer enorme volver a escuchar las primeras notas de la fanfarria que compuso John Williams para “Superman” en 1978 y, también, el tema principal que compuso Danny Elfman para “Batman” y “Batman vuelve”, porque para mí que encajan como un guante, sobre todo la del hombre murciélago. Aunque este justiciero ya no esté encarnado por Michael Keaton, sino por Ben Affleck, es que me hace sentir como si estuviera viendo la auténtica continuación de “Batman vuelve” que estuve esperando en 1995 en lugar de “Batman forever”. Detalles como esos los agradecí muchísimo.

 

De todas formas, quiero romper una lanza a favor de Elfman por su labor en la partitura, puesto que lo único en lo que falló fue a la hora musicalizar las escenas relacionadas con Cyborg y los temas más breves. Sin embargo, el resto es excelente. Los arreglos a lo largo de todo el trabajo son magníficos. Composiciones como “Hero’s theme”, “Friends and foes”, “Wonder Woman rescue”, “The tunnel fight”, “The final battle” y “A new hope” son una auténtica delicia de escuchar.

 

Por cierto, aquí podéis encontrar declaraciones del compositor relacionadas con su trabajo en la película: http://mouse.latercera.com/danny-elfman-musica-justice-league/

 

A continuación, dejo un vídeo de un Youtuber en el que él expone sus razones para explicar el fracaso de “Justice League”, y os lo ofrezco porque, al igual que un servidor, él defendió tanto esta obra como el Batman de Ben Affleck.

 

 

Por eso, artistas que trabajaron en la “Liga de la Justicia” decidieron demostrar su disconformidad con el producto final.

 

EN TERCER LUGAR: JOSS WHEDON

 

El autor de “Serenity” se introdujo en Twitter y le dio “Me gusta” a los comentarios negativos que una reportera de la revista Vanity Fair le dedicó al villano de JL. Tan violenta fue la reacción de los fanáticos que Whedon tuvo que deshacer aquel “Me gusta”. FUENTE: www.mouse.latercera.com/joss-whedon-twitter-steppenwolf/

 

EN SEGUNDO LUGAR: DANNY ELFMAN

 

¡Hasta el propio compositor reconoció que con el caos en el que se encontraba la producción no pudo trabajar correctamente! FUENTE: www.cinemascomics.com/elfman-liga-de-la-justicia-desastre/

 

Y EN PRIMER LUGAR… ¡CHRISTOPHER NOLAN!

 

El director de “Memento”, “Origen” y la trilogía “El caballero oscuro” decidió no atacar a los directores, sino al actual plan de trabajo impuesto por la industria de Hollywood. FUENTE: www.fotogramas.es/Nocicias-cine/christopher-nolan-explica-universo-dc-no-funciona

 

Sólo espero que Kevin Tsujihara deje de obligar a los cineastas a montar sus películas según el criterio de él en lugar del de ellos. Los directores deberían al fin tener voz y voto en decidir qué es lo que se va a narrar dentro de la cinta. Son ellos los que aman a los personajes que adaptan y los que deciden ofrecernos su versión, y deberían recibir más libertad a la hora de montar las películas sin que intervenga el director ejecutivo de la Warner.

 

Si alguien debería supervisar los montajes de las películas ese debería ser sin duda Geoff Johns, puesto que éste ama el universo de DC Comics, conoce bien a sus personajes, tiene experiencia en cómics, series de animación y de acción real para televisión, y podría proporcionar buenos consejos a los directores para que ellos satisfagan mejor a los seguidores.

 

Y más vale que a partir de ahora esto sea así, porque si no la DistinguidaCompetencia (DC) pasará a ser DeCaca. Es por eso que esta vez prefiero ser benevolente con esta obra.

 

NOTA: 6’5/10

 

NOTA (desde el punto de vista de un servidor que fue de niño fan de los Superamigos): 8’5/10

 

Estas notas positivas también se deben a que, tras verse las escenas eliminadas en la red, desde luego que cualquiera se dará cuenta de que existe una película que puede ser mejor todavía si se le añadiera una media hora más que incluyera la mayoría de éstas.

 

Y como regalo, se ofrecerá a continuación un vídeo de Javi Olivares, el mayor coleccionista de Superman en España, que explica cómo habría sido la “Justice League” de Zack Snyder.

 

 

Mi opinión: Me da igual si es la versión del director de “300” o con Joss Whedon. Los seguidores queremos ver una versión extendida de la obra. Estoy seguro de que Cyborg y Aquaman serían personajes más interesantes todavía con escenas nuevas.

 

FICHA DE LA PELÍCULA EN IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0974015/?ref_=nv_sr_1

 

LAS PREGUNTAS QUE ME SIGO HACIENDO SON LAS SIGUIENTES

 

1º.- ¿Por qué Germán se queja de lo sexualizada que estuvo la Mujer Maravilla en “Justice League”, si ella misma ya lo estaba en “Wonder Woman”? Aunque se debe reconocer que en la cinta dirigida por Patty Jenkins dicha sexualización era más involuntaria.

 

2º.- Una cosa es lo molesto que resulta el borrado digital del bigote de Henry Cavill, y otra cosa es el cambio de iluminación dentro de una escena entre las tomas rodadas por Snyder y las de la misma refilmadas por Whedon. ¿En serio es para cabrearse con esto último?

 

3º.- Si tan mal queda la eliminación del bigote de Cavill mediante cgi en algunas escenas, ¿por qué se decidió entonces incluirlas en la película? Es que es de idiotas incluir éstas si no la mejoran.

 

4º.- ¿Por qué modificaron mediante cgi la sonrisa de alegría del rostro de Clark Kent durante la conversación con Lois Lane en la casa rural del primero? Quedaba demasiado ridícula, y perjudica tanto al personaje -parece un cateto de campo- como al actor que lo interpreta.

 

5º.- Si lo que buscaban realmente Toby Emmerich y Kevin Tsuhijara era justificar el fracaso de Zack Snyder con el Universo DC, entonces ¿por qué cometieron el atropello de gastarse el presupuesto de 300 millones de dólares para demostrarlo? Pero la situación se vuelve más cruda cuando en el sitio Bolsamania se asegura que, al incluirse los gastos en publicidad y distribución, el coste final es de 430 millones. ¿En qué estaba pensando la cúpula de Warner Brothers cuando ésta decidió despilfarrar así el dinero? FUENTE: http://www.bolsamania.com/cine/liga-la-justicia-se-convierte-mayor-fracaso-del-universo-dc/

 

6º.- ¿Para qué quejarse a estas alturas de lo excesivamente poderoso que es Superman en esta película, si ya lo era así en “El hombre de acero”?

 

7º.- ¿Por qué se molestó parte del público con la frase que Batman dijo cuando Superman le suelta en cuanto este último ve a Lois Lane? ¿Por qué? ¡Si aquella frase, aunque graciosa, no era ni siquiera un chiste!

 

8º.- Hay una cosa que no entiendo: ¿Para qué quejarse de la cantidad de efectos visuales que vemos en la obra, si estos sirvieron para ayudar a la narración de la historia?

 

9º.- ¿Por qué todo el mundo se quejó de la ‘marvelización’ de “Justice League” a manos de Joss Whedon, si en el universo de DC ya ocurrió esto en la primera aventura en solitario de la Mujer Maravilla? Y lo gracioso del asunto es que nadie se quejó de aquello después de verla. ¡Increíble pero cierto!

 

10º.- Un comentarista escribió en el blog de Javi Olivares lo siguiente: “Soy masoquista, porque cada vez que la veo peor me cae, peor me sienta lo que hicieron con Cavill, lo que hicieron con el Snyder, lo que hicieron con el trasero de Wonder Woman.”

FUENTE: http://www.supermanjaviolivares.net/2018/01/justice-league-informe-final-de.html

 

Y es aquí cuando se debería formular la siguiente pregunta: ¿Por qué algunos se quejaron tanto por lo que hicieron con el trasero de la amazona, si en las viñetas es normal que se exageren los atributos físicos de los personajes femeninos? ¿Por qué quejarse de una minucia como esa, si yo no me di cuenta de ello?

 

11º.- ¿Por qué quejarse de que Cyborg no tenga ninguna conversación con Aquaman en toda la cinta? En las películas animadas de la Liga siempre encontraba algún personaje que no conversaba con otros durante toda la trama.

 

12º.- ¿Por qué intentan convencernos de que Steppenwolf es el peor villano de toda la historia del cine de superhéroes? ¿Por qué si no es verdad? Él nunca lo será. Sí lo seguirá siendo Nuclear Man de “Superman IV: En búsqueda de la paz”. En serio, éste sí que era un personaje bobalicón, nada inteligente y con nulo interés, que para más pena que gloria fue interpretado por un actor que no sabía trabajar. Después de tan pésima actuación, este sujeto no volvió a hacer nada más en el mundo del celuloide.

 

 

 

 

EL CHISTE FINAL

 

El CEO de Warner Bros. Entertainment, Kevin Tsujihara, declaró al sitio The Wrap lo siguiente:

 

“Warner Bros. necesitar continuar haciendo lo que siempre ha hecho: diseñar y producir una plan audiovisual más grande y diverso dentro de la industria. Es lo que nos ha dado el éxito. Nosotros no podemos hacer lo que Disney ha hecho. Ha funcionado muy, muy bien para nosotros. Pero no es lo que somos. Tenemos que seguir creando una lista equilibrada con todo tipo de películas y de géneros.”

 

Y tiene razón. ¿Por qué imitar a la casa del ratón Mickey si aún pueden recurrir a Sony? Si no fuera así, ¿por qué entonces contratarían a los guionistas de “Spider-man: Homecoming” para dirigir la primera aventura en solitario de “The Flash?

FUENTE: http://es.ign.com/warner-bros-pictures/127910/news/el-ceo-de-warner-bros-dice-que-en-dc-no-pueden-copiar-a-disn

 

Lamentablemente, estos ejecutivos de Warner Bros. siguen sin aprender la lección que se supondría que deberían haber aprendido con el fracaso de sustituir a Tim Burton por Joel Schumacher para dirigir películas de Batman.

 

Este artículo también está dedicado a Álex Pérez y a Carlos Samper. Seguro que ambos disfrutaron mucho con la “Liga de la Justicia”.

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Aclaraciones sobre la futura crítica de la “Liga de la Justicia” de Zack Snyder

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Antes de empezar se debe aclarar lo siguiente. Los únicos errores de Joss Whedon fueron los siguientes:

 

1º.- Incluir unas pocas tomas con Henry Cavill como Superman que no funcionaban debido al bótox digital, el cual fue resultado del borrado que el actor sufrió para hacerle desaparecer el bigote que se había dejado durante el rodaje de “Misión imposible: Fallout”.

 

 

2º.- No haber recurrido al hombre de acero con el traje negro que apareció en las viñetas tras su resurrección, y deberían haberlo hecho así, porque aquella versión del superhéroe no sólo llevaba bigote, sino perilla. Y es una pena que no lo hicieran, porque si así lo hubiesen hecho se habrían ahorrado los 40 millones de dólares que costó borrar el bigote de Cavill, que por cierto en algunos momentos el borrado digital se nota… ¡y mucho! Además, si el traje negro se llegó a hacer para una escena de la película, ¿por qué no pudimos ver a Kal-El llevarlo durante el metraje? No es ninguna tontería. Los fans estuvieron muy indignados porque sabían que este vestuario existía, quisieron verlo, y se les negó la oportunidad de hacerlo.

 

Liga-de-la-Justicia-Superman-Traje-Negro

 

http://www.lacasadeel.net/2017/12/se-rodaron-escenas-superman-traje-negro-liga-la-justicia.html

 

3º.- Esta película, al igual que “Vengadores: La era de Ultron”, necesitaba a dos compositores para hacerla funcionar como era debido. Pero la organización fue un desastre, ya que los responsables creyeron que la solución ideal era despedir a Junkie XL y contratar a Danny Elfman en su lugar.

 

Pero ojalá se hubiese contratado a ambos, puesto que para muchos la partitura que este último compuso para “Justice League” dejaba bastante que desear comparada con las que el artista compuso hacía ya años para los Batman de Tim Burton y los Spider-man de Sam Raimi.

 

Pero eso es lo que opinaba el público de la actualidad, porque aquí estaba el principal problema: Éste tenía más idea de cómo era la música de la trilogía “El caballero oscuro” de Christopher Nolan, “El hombre de acero”, “Batman v Superman”, “Escuadrón suicida” y “Wonder Woman”, pero no recordaba cómo fue la que sonó en la saga de “Superman” con Christopher Reeve y Brandon Routh, ni la del hombre murciélago del autor de “Big fish” y “Mars attacks”, y es una pena, porque el tema del justiciero de Gotham para aquella saga fue compuesta por el propio Elfman, el cual acabó siendo utilizado para la primera serie animada del personaje que produjo Bruce Timm, y la fanfarria del hombre de acero compuesta por John Williams aún es recordada hoy día -de vez en cuando se sigue utilizando en algún programa de TV-.

 

¿Cuál habría sido la solución ideal? Haber mantenido a ambos compositores para la partitura de la obra. Y si se debería crear una continuidad respecto a las anteriores entregas del universo de DC Films, lo más razonable habría sido haber actualizado el tema de Danny Elfman introduciendo en él algunos fragmentos de la composición que Junkie XL dedicó a este justiciero, y hacer así lo mismo con Superman, es decir, introducir pasajes del tema de Hans Zimmer dentro de la fanfarria que John Williams compuso para el superhéroe.

 

Y esto no es ninguna tontería, porque esta última composición ya fue actualizada en su momento por John Ottman para “Superman returns” de Bryan Singer.

 

4º.- Los efectos visuales de las escenas que fueron re-filmadas dejaban un tanto que desear comparados con los que se diseñaron para las escenas filmadas por Zack Snyder.

 

Razones por las que no comparto con el público sobre la idea de que todo lo malo se debe a Joss Whedon

 

1º.- La elección del villano para esta película fue de Zack Snyder.

 

2º.- Al director de “300” se le olvidó que una de las razones por las que fracasó “Batman v Superman” fue ofrecer a toda prisa una cantidad inmensa de información, ya que esto hizo que a más de uno le doliera la cabeza. No es ninguna coña: Ya he visto a dos de mis amigos que me confesaron que les dolió la cabeza mientras veían aquella película.

 

3º.- Aunque “Justice League” hubiese durado tres horas, volvería a sobrarle alguna sub-trama como ya habría ocurrido con “BvS”.

 

4º.- El público que lee las novelas gráficas es completamente diferente del que sigue los coleccionables de cómics, y Zack Snyder sólo entendía y conocía las primeras. Por eso su auténtico sueño era adaptar “El regreso del caballero oscuro” de Frank Miller.

 

5º.- Yo vi de niño la serie animada de los Superamigos, y os aseguro que, durante la escena de la celebración de la victoria, nunca se ve a los héroes decir alguna broma del estilo de las que se hacían al final de cada capítulo de aquella serie. Digo esto porque algunos decían que lo que sucedía en aquel show animado volvió a pasar al final de “Justice League”, y esto no es verdad. Además, dicha escena fue filmada por el propio Snyder.

 

6º.- Los fans de Zack Snyder acusan a Joss Whedon de ‘marvelizar’ la obra debido a la inclusión de dos escenas post-créditos. Una pena que la detesten por eso, porque ese cambio del que ellos se quejan tanto ya ocurrió durante los años 60 en el mundo del cómic.

 

Lo siento si alguien no lo sabía, pero es la verdad: En aquella década, Marvel estaba teniendo éxito con sus publicaciones. ¿Cuál fue una de las razones de su éxito? La continuidad de las vivencias de sus superhéroes al incluir las consecuencias de una historia anterior en la siguiente. Lo que consiguió así esta editorial fue arrebatarle tantos clientes a DC Comics que las colecciones de esta última editorial acabaron descendiendo considerablemente. Por eso su Distinguida Competencia optó por imitar el modelo de aventuras que hizo grande a Stan Lee y a los suyos.

Es curioso que este caso se haya vuelto a repetir esta vez en el mundo del cine.

 

7º.- En Mouse leí comentarios estúpidos e injustamente demoledores como éste: “Una pena por Zack Snyder por no haber terminado la película, lamentablemente Joss Whedon tuvo otra visión de la saga, poco argumento y hartos efectos FX (similar a los vengadores)… sinceramente no me gustó la película”.

 

¿En serio? ¿Poco argumento? “Justice League”, para ser una obra que busca entretener a los niños, a las familias y a los que tenemos un buen recuerdo de muchos de estos personajes, tiene el argumento que necesita, y éste no es poco. Aunque si les sirve de consuelo, hubo alguien que no permitió a Joss añadir más metraje rodado por Snyder para la película.

 

¿Y quién era ese culpable? Kevin Tsujihara, el director ejecutivo de Warner, quien obligó al autor de “Serenity” a que ésta durara como máximo dos horas. Con la duración que tuvieron las dos primeras entregas de “Los Vengadores” de Marvel, es seguro que de no ser por este sujeto “Liga de la Justicia” habría durado bastante más y, de paso, haber profundizado mejor en Cyborg y Aquaman.

 

8º.- Whedon fue quien escogió el tema “Everybody knows” de Leonard Cohen versionada por Sigrid para la escena de los títulos de crédito iniciales. Pincha en el enlace: http://www.lacasadeel.net/2017/12/joss-whedon-fue-quien-escogio-la-cancion-inicio-liga-la-justicia.html

 

9º.- La segunda escena post-créditos fue dirigida por Snyder: http://www.espaciodc.com/2017/11/25/cine/detalles-dos-escenas-eliminadas-mas-liga-justicia/

 

Eso es todo lo que se debería aclarar respecto a “Justice League” antes de la lectura de la crítica hacia esta película.

 

LO MEJOR Y LO PEOR DE LA OBRA SEGÚN FOTOGRAMAS Y CINE PREMIERE

 

1º.- ¿Qué funciona y qué no funciona de ‘Liga de la Justicia’?

http://www.fotogramas.es/Cinefilia/pros-y-contras-de-liga-de-la-justicia

 

2º.- “Lo mejor y lo peor de Liga de la Justicia” en Cine Premiere.

https://www.cinepremiere.com.mx/mejor-peor-liga-de-la-justicia.html

 

Postdata: Me quedo antes con el segundo artículo. Sin embargo, no coincido con ninguno de los dos en que Batman sea de lo peor de la cinta.

 

CRÍTICAS POSITIVAS SOBRE LA CINTA EN OTROS MEDIOS

 

1.- “Justice League es el renacimiento DC” por Paulo Quinteros.

http://mouse.latercera.com/review-justice-league/

 

2.- “Justice League: todos saben que se acabó la guerra, todos saben que los buenos perdieron” por Gabriel Labraña.

http://mouse.latercera.com/justice-league-todos-saben-que-se-acabo-la-guerra/

 

3º.- Crítica por Adrián P. del Ama para La casa de El.

http://www.lacasadeel.net/2017/11/critica-liga-la-justicia.html

 

4º.- Crítica por Alberto Quintanilla en IGN España.

http://es.ign.com/liga-de-la-justicia/125663/feature/critica-de-la-liga-de-la-justicia

 

5º.- “Volver a empezar” por Marcos Gandía. NOTA: 3’5/5

http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-126527/sensacine/

 

6º.- Crítica en el sitio Cine y cine por David González. NOTA: 6/10

http://www.cineycine.com/cine/liga-la-justicia/

 

7º.- Crítica en Cine Premiere. ESTRELLAS: 3/5

https://www.cinepremiere.com.mx/liga-de-la-justicia-critica.html

 

8º.- Crítica en El Multicine por Fernando Cobo. NOTA: 7/10

https://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=5735

 

9º.- Reseña en Espacio DC por Gonzalo López:

http://www.espaciodc.com/2017/11/15/resenas/resena-liga-justicia/

 

10º.- Crítica por César Noragueda para hipertextual.com => 6’5/10

https://hipertextual.com/analisis/liga-justicia

 

“No se puede sobrevivir sin Superman” por Oti Rodríguez Marchante. ESTRELLAS: 3/5

http://www.abc.es/play/cine/criticas/abci-critica-liga-justicia-no-puede-sobrevivir-sin-superman-201711162003_noticia.html

 

11º.- ‘Liga de la Justicia’, una verdadera película de superhéroes. Escrito por Rosa Suria.

http://www.elmundo.es/happy-fm/2017/11/17/5a0ee3f446163f082a8b4654.html

 

12º.- “Liga de la Justicia: una reconciliación con polémica” por Luigi Benedicto Borges.

http://www.elmundo.es/blogs/elmundo/comicwood/2017/11/15/liga-de-la-justicia-una-reconciliacion.html

 

CRÍTICAS MEDIANAMENTE DECENTES

 

1º.- Crítica escrita por Jorge Loser para Espinof: ‘Liga de la Justicia’, tímidos brotes verdes en la juguetería fetichista de Zack Snyder.

https://www.espinof.com/criticas/liga-de-la-justicia-timidos-brotes-verdes-en-la-jugueteria-fetichista-de-zack-snyder

 

2º.- ‘Liga de la Justicia’, review: el secreto no consistía solo en juntar a un montón de héroes.

https://www.xataka.com/cine-y-tv/liga-de-la-justicia-el-secreto-no-consistia-solo-en-juntar-a-un-monton-de-heroes

 

3º.- “Liga de la Justicia” contra “Los Vengadores”: Virtudes y defectos de las grandes reuniones de superhéroes de DC y Marvel.

https://www.espinof.com/estrenos/liga-de-la-justicia-contra-los-vengadores-virtudes-y-defectos-de-las-grandes-reuniones-de-superheroes-de-dc-y-marvel

 

4º.- ‘Liga de la justicia’: El resultado del irreversible daño de ‘Batman vs Superman’

http://www.dailytrend.mx/cine/pelicula-liga-de-la-justicia-resena#pageview-1

 

5º.- Reseña ‘Justice League’: DC no pudo repetir lo que hizo con Wonder Woman

http://www.gamedots.mx/resena-justice-league-liga-de-la-justicia-sin-spoilers

 

6º.- “Transfusión de sangre” por Jordi Batlle Caminal para La Vanguardia.

https://www.pressreader.com/spain/la-vanguardia/20171117/282626032976696

Otro texto del mismo crítico publicado en Fotogramas

http://www.fotogramas.es/Peliculas/Liga-de-la-Justicia

 

CRÍTICAS NEGATIVAS

 

1º.- Crítica escrita por Víctor López G.: ‘Liga de la Justicia’: una puñalada directa al corazón para los fans del Universo Cinematográfico DC

https://www.espinof.com/criticas/liga-de-la-justicia-una-punalada-directa-al-corazon-para-los-fans-del-universo-cinematografico-dc

 

2º.- “Cuando el remedio es peor que la enfermedad” por Ángel Vidal.

http://www.lashorasperdidas.com/index.php/2017/11/20/liga-de-la-justicia/

 

3º.- Crítica por El cine de lo que yo te diga.

http://www.elcinedeloqueyotediga.net/diario/show/la-liga-de-la-justicia

 

4º.- Crítica ofrecida por Héctor Fernández Cachón. Puntuación: 4/10

http://www.bolsamania.com/cine/critica-liga-la-justicia/

 

5º.- “Los seis samuráis” por Javier Ocaña

https://elpais.com/cultura/2017/11/16/actualidad/1510831813_928537.amp.html

 

6º.- “Una Wonder Woman feminista a la que le falta ropa y le sobran planos del trasero” por Beatriz Martínez para el suplemento Tentaciones del diario El País

https://elpais.com/elpais/2017/11/16/tentaciones/1510837318_968094.html?id_externo_rsoc=FB_CM

 

7º.- “Crítica de ‘Liga de la Justicia’: mucha Liga, pocas nueces” por Quim Casas. Estrellas: 2/5

https://www.elperiodico.com/es/amp/noticias/ocio-y-cultura/critica-pelicula-liga-de-la-justicia-zack-snyder-6426677

 

Casas se equivocó al declarar lo siguiente: “Snyder es más festivalero. Whedon es más oscuro. Viendo ‘Liga de la Justicia’, gana el primero. ‘Batman v Superman’ fue un filme más pesaroso y apesadumbrado hasta la espectacular traca final. ‘Liga de la Justicia’ deja la oscuridad congénita en personajes como Batman y apuesta por una estética feísta -cuando no fea-, apabullante, desordenada… El triunfo de la parafernalia digital sobre las dudas y temores de los personajes.” Craso error: Whedon es el festivalero de los dos directores, y se llega a saber esto tras visionar las dos entregas de Los Vengadores de Marvel que él filmó. Snyder era el más oscuro de los dos.

 

8º.- Alberto Luchini la consideró una de las peores películas de 2017

http://www.elmundo.es/album/metropoli/cine/2017/12/29/5a44ce08268e3e90708b45d5_5.html

 

9º.- “’Liga de la justicia’: la más rancia exhibición superheroica” por Luis Martínez. Estrellas: 0/5

http://www.elmundo.es/metropoli/cine/2017/11/16/5a0c6397ca4741176f8b469f.html

 

No coincido en absoluto con estas dos últimas críticas, porque los autores de las mismas desconocían tanto los problemas detrás de las producciones de “Batman v Superman” y la “Liga de la Justicia” como el dato de que Joss Whedon fue quien terminó esta última. Hay una frase que me ha indignado muchísimo: “El pobre Ezra Miller, en el papel de The Flash, se ha confundido de película”. ¿Perdón? ¿En serio? Pero si este personaje siempre se caracterizó por lo simpático, desenfadado y gracioso que era, y el actor acierta a la hora de encarnarlo.

 

Con la crítica mala con la que sí estaría más de acuerdo sería la siguiente…

 

10º.- Crítica por Yago García para la revista Cinemanía. Estrellas: 2/5

http://cinemania.elmundo.es/peliculas/liga-la-justicia/critica/

 

CURIOSIDADES

 

1º.- China tuvo un poster no oficial de la película que se presentó como si lo fuera. http://www.lacasadeel.net/2017/11/poster-la-liga-la-justicia-aplasta-al-ucm-fue-utilizado-china.html

 

2º.- 25 Curiosidades, Easter Eggs, Referencias Y Secretos Que NO VISTE

 

 

3º.- Éstas son las escenas eliminadas y cambiadas de la versión de Zack Snyder. http://www.tomatazos.com/noticias/306858/Liga-de-la-Justicia-estas-son-las-escenas-eliminadas-y-cambiadas-de-la-version-de-Zack-Snyder

 

4º.- ¿Qué han eliminado de la ‘Liga de la Justicia’ de Zack Snyder? https://www.espinof.com/otros/todo-lo-que-fue-eliminado-del-montaje-de-liga-de-la-justicia-de-zack-snyder-y-lo-que-anadio-joss-whedon

 

5º.- 15 momentos de los trailers de ‘Liga de la Justicia’ que no aparecen en el montaje estrenado en cines: https://www.espinof.com/otros/15-momentos-de-los-trailers-de-liga-de-la-justicia-que-no-aparecen-en-el-montaje-estrenado-en-cines

 

6º.- Así defendió Nicholas Cage “Justice League”.

http://cinemania.elmundo.es/noticias/video-del-dia-asi-critica-nicolas-cage-liga-la-justicia/

 

7º.- Jason Momoa y Ray Fisher confirman dos teorías de los fans sobre Aquaman y Cyborg. https://www.espinof.com/otros/jason-momoa-y-ray-fisher-confirman-dos-teorias-de-los-fans-sobre-aquaman-y-cyborg

 

8º.- ‘Liga de la Justicia’ lanza los carteles animados de Batman y Wonder Woman.

http://cinemania.elmundo.es/noticias/liga-la-justicia-lanza-los-carteles-animados-batman-wonder-woman/

 

9º.- ‘Liga de la Justicia’: 27 homenajes y referencias para disfrutarla a fondo.

https://www.espinof.com/otros/liga-de-la-justicia-27-homenajes-y-referencias-para-disfrutarla-a-fondo

 

10º.- Armie Hammer explica cómo robó un guion de la ‘Liga de la Justicia’ que nunca se rodó.

http://cinemania.elmundo.es/noticias/arnie-hammer-explica-robo-guion-la-liga-la-justicia-nunca-se-rodo/

 

11º.- Así habría sido la Liga de la Justicia de George Miller.

http://cinemania.elmundo.es/noticias/asi-habria-sido-la-liga-de-la-justicia-de-george-miller/

 

12º.- INFORMACIÓN SOBRE A QUÉ DIRECTOR PERTENECEN LAS ESCENAS DE LA PELÍCULA. ¡CUIDADO: CONTIENE SPOILERS DE TODA LA CINTA!

 

http://www.lacasadeel.net/2017/11/posible-lista-escenas-liga-la-justicia-whedon-snyder.html

 

13º.- 12 pruebas de que ‘Liga de la justicia’ y ‘Avengers’ son exactamente la misma película

http://www.dailytrend.mx/cine/liga-de-la-justicia-avengers-misma-pelicula#pageview-1

 

14º.- La Liga de la Justicia hizo vomitar a Gal Gadot… literalmente

http://www.dailytrend.mx/cine/gal-gadot-vomito-liga-de-la-justicia#pageview-1

 

Crítica de la versión extendida de Batman v Superman (Zack Snyder, 2016)

Posted in Acción, Cómic, Ciencia-ficción, DC, Fantasía, Tráilers, Vídeos, Warner Bros. with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on febrero 24, 2018 by Vinny

 

Éste es el avance de la versión extendida, también llamada “Ultimate Edition”.

 

La versión que se vio en cines no era la auténtica visión de Zack Snyder, ya que Kevin Tsujihara, director ejecutivo de Warner Brothers y otros empresarios de la misma major, impidieron que el primero supervisara el montaje oficial de la película. Lo que se consiguió así fue crear oportunidades para que el público no entendiese bien la trama con la abundancia de agujeros negros y, por supuesto, para que el equipo de Screen Yunkies se burlara de la cinta, y con razón…

 

 

NOTA: Para este artículo se trató de ver también el tráiler honesto de la versión extendida, pero es que todavía no está disponible en Youtube.

 

La película de 3 horas que pretendía estrenar el director de “300” no pretendía ser excesivamente seria ni tan oscura como la que se estrenó en pantalla grande, e incluso se agradece que exista mayor sentido de la realidad a lo largo de la trama.

 

LO MEJOR

 

1º.- Ben Affleck como Bruce Wayne/Batman está impecable, aunque el traje no le haga justicia. Sólo se salvan el casco y la capa. Aun así, en algunas ocasiones la iluminación empleada para rodar los primeros planos del actor con dicho casco no hace justicia tanto a él como al personaje que encarna, porque parece falso. Incluso la armadura que el caballero oscuro utiliza durante el enfrentamiento contra Superman le beneficia mucho más.

 

2º.- Gal Gadot como Diana Prince/Wonder Woman, porque ella interpreta a la heroína más humana de la Trinidad de la Justicia, y también sorprende al desenvolverse fenomenal en las escenas de acción.

 

3º.- Holly Hunter como la senadora Finch. En esta versión, la actriz sale beneficiada debido a que su papel tiene esta vez más peso, y su trabajo es convincente.

 

4º.- Jeremy Irons como Alfred.

 

5º.- La actuación de Amy Adams como Lois también gana bastante en esta versión extendida, y esto es debido a que la labor periodística del personaje estuvo mejor pensada y elaborada, y a la larga ésta le beneficia. Ya no sólo se entera de los hechos por medio de la televisión, también ella decide recurrir a una fuente anónima para corroborar hechos y, además, investigar el piso de uno de los implicados en un atentado. Sus nuevas escenas son importantes para comprender mejor cómo ella establece la relación entre el parapléjico Wallace Keefe (Scoot McNairy) y Lex Luthor (Jesse Eisenberg).

 

6º. Wunmi Mosaku como la testigo Kahina Ziri. Es la tercera actriz que salió beneficiada en este nuevo montaje.

 

7º.- El tratamiento de Clark Kent/Superman en esta versión extendida, aunque comparta puntos en común con el que tuvo con “El hombre de acero”, es mucho más humana y detectivesca que la que se vio en cines, y lo es gracias a varias escenas:

  1. Clark Kent viaja a Gotham para entrevistar a Kahina y comprender porqué ella quiere testificar contra Superman.
  2. Kent investiga el asesinato de un criminal que fue marcado por Batman en una prisión en Metrópolis y, de paso, saca una pequeña declaración a quien fuera su pareja. Esta escena era importante para entender la razón por la cual el hombre de acero decidió cortarle el paso al hombre murciélago mientras éste perseguía a los hombres de Anatoli.
  3. Clark hace una llamada telefónica a la casa de su madre Martha en Smallville.
  4. La escena del post-capitolio muestra al superhéroe de Metrópolis rescatando a gente mientras simultáneamente ayuda a los servicios de emergencias. Durante la misma, éste también sufre al ver las terribles consecuencias del atentado del que fue testigo.

 

Las escenas anteriormente nombradas favorecían al superhéroe, puesto que solucionaban un gran problema ya mostrado en “Man of Steel”: El desapego del último hijo de Krypton hacia la Humanidad, y éste es el principal motivo por el cual Bruce Wayne considera a Superman como un enemigo al comienzo de esta entrega.

 

8º.- Como consecuencia del punto anterior, así se logra arreglar el mayor fallo principal de la versión cinematográfica, que sin lugar a dudas fue mostrar que Superman era un héroe tan oscuro como Batman, y gracias al añadido de las nuevas escenas del último hijo de Krypton, como la del post-capitolio, éste ha dejado de serlo. Ahora aquí sí llega a existir un contraste entre él y el hombre murciélago para que, así, la pelea entre ellos dos tuviera sentido, haciendo que a la larga la obra fuera más interesante…

 

9º.- … y también como consecuencia de lo anterior, aunque la trama conservara los mismos puntos oscuros del montaje oficial, con las escenas anteriormente nombradas la “Ultimate edition” termina resultando una película menos oscura que la estrenada en las salas.

 

10º.- La versión extendida aclara unos cuantos agujeros negros que dejó abiertos la versión cinematográfica, como la razón de porqué Superman no pudo impedir la explosión de una bomba.

 

11º.- El diseño del bat-plane.

 

12º.- El bat-móvil.

 

13º.- El enfrentamiento entre el caballero oscuro y el último hijo de Krypton sigue siendo fabuloso. Está muy bien planificado y rodado.

 

14º.- Aunque el look de Doomsday deja un tanto que desear, la secuencia en la que Batman, Superman y la amazona luchan contra esta criatura sigue siendo espectacular. Se debe reconocer que tanto en el punto anterior como en éste sí se aprovecharon excelentemente los 250 millones de dólares que costó la producción de esta cinta.

 

15º.- También resulta más que digna la escena de un rescate en la que el hombre murciélago lucha contra unos secuestradores -los hombres de Anatoli-.

 

16º.- En este nuevo montaje sí llega a haber alguna frase graciosa en boca de Alfred, y se agradece mucho como alivio cómico después de tanta tensión dramática acumulada a lo largo del metraje.

 

17º.- Aunque parezca mentira, esta versión de tres horas posee un ritmo narrativo mucho más fluido que la estrenada en las salas, y eso es completamente meritorio y sorprendente.

 

18º.- La partitura de Hans Zimmer, salvo el tema dedicado a Lex Luthor. Más tarde se explicará el porqué.

 

19º.- La partitura de Junkie XL para las escenas de acción que protagoniza Batman.

 

20º.- Los decorados.

 

2016 Oceanía en Batman v Superman

Oceanía en “Batman v Superman”

 

21º.- Salvo la iluminación de las escenas de fiesta en los recintos cerrados, el resultado de la dirección de fotografía de Larry Fong es bastante más atractiva que la de “El hombre de acero”, ya que aquí los tonos grises han desaparecido.

 

TERMINO MEDIO

 

1º.- Scoot McNairy como el discapacitado Wallace Keefe.

 

2º.- Laurence Fishbourne como Perry White.

 

3º.- Callan Mulvey como el mafioso ruso Anatoli Knyazev.

 

4º.- Diane Lane como Martha Kent.

 

LO PEOR

 

A veces la iluminación es malísima Captura de pantalla 2016-06-25 a las 23.30.30png

 

1º.- Pésimo trabajo de dirección de fotografía por parte de Larry Fong durante las escenas de fiestas rodadas en recintos cerrados: Al no haber mucha iluminación, los fotogramas se ven demasiado oscuros.

 

2º.- Los efectos visuales que fallan son los de la creación de los modelos de coches en 3D para la escena de la persecución automovilística en el puerto: Se nota demasiado que están hechos por ordenador. Ver esto en una obra cuya producción ha costado 250 millones de dólares resulta muy decepcionante. Estos efectos parecen propios de la década pasada, como los de la película “300”, dirigida por el propio Zack Snyder ¡en 2007!, y esta última costó 65 millones. ¿Por qué ocurrió esto? De todas formas, el resto sí que es excelente.

 

3º.- ¡Jesse Eisenberg encarna al peor Lex Luthor de todos los tiempos! Fueron mucho mejores Gene Hackman (“Superman”, “Superman II” y “Superman IV”), Kevin Spacey (“Superman returns”) y Michael Rosenbaum (la serie de TV “Smallville”). El Luthor de la cinta que nos ocupa es un pésimo villano que parece un extraño cruce entre el Edward Nygma de “Batman forever” y el Joker de “El caballero oscuro”. Pero esta versión del personaje resulta ridícula por varios motivos.

1)         Sí llega a ser un personaje inquietante, pero está lejos de lo que Heath Ledger hizo en “The Dark Knight”.

2)         Si Kevin Tsujihara, CEO de Warner, obligó a los guionistas a no incluir chistes durante toda la película, entonces ¿por qué se tiene la impresión de que este Lex Luthor busca en muchas ocasiones ser gracioso sin recibir en ninguna de ellas la oportunidad de serlo? ¡Si hasta hizo que la actuación de Jim Carrey en “Batman forever” a su lado fuese soportable y aceptable, y eso que él puso de los nervios a más de uno!

3)         Trata de ser simpático a la fuerza y falla miserablemente porque es cargante y termina cayendo mal al espectador.

4)         En la versión original de la película, Eisenberg dice sus líneas de diálogo tan rápido que resulta increíblemente difícil entenderle porque no te enteras de nada. ¡Es que termina siendo completamente irritante! Si la ves en inglés con subtítulos en castellano, acabarás rebobinando varias de sus escenas porque no tienes tiempo de terminar de leer sus líneas. Por eso es más aconsejable ver la versión doblada al castellano, puesto que esto no sucede.

 

2016 Aquí sí que resulta falso el casco de Batman

En unos pocos planos, como el que tenemos aquí, sigue resultando falso el casco de Batman.

 

4º.- El traje de Batman resulta a veces muy falso: Ben Affleck merecía un mejor traje para encarnar al justiciero durante el rodaje de “Batman v Superman”, porque con él este actor recuerda demasiado a Adam West, por muy oscuro que sea, y la dirección de fotografía de Larry Fong no ayuda en nada a apreciar el traje, salvo el casco y la capa.

 

2016 Aquí sí está mucho mejor

Sin embargo, en la mayoría de los primeros planos de Batman, como el que nos ocupa aquí, el casco sigue convenciendo bastante más.

 

 

5º.- El tema musical dedicado a Lex Luthor: porque es demasiado monótono, aburrido y esperpéntico, y carece de encanto y belleza.

 

 

6º.- El tema compuesto por Junkie XL para el hombre murciélago deja bastante que desear.

 

7º.- La mezcla de sonido es bastante mejorable: En varias ocasiones no te enteras de que la música está sonando, y es una pena debido a que el trabajo que hizo Hans Zimmer con parte de la partitura sí era realmente magistral, y lo mismo digo de los temas compuestos por Junkie XL para las escenas de acción. Sorprendentemente esto no sucede durante la primera aparición de Wonder Woman en la cinta, ya que la música sí que suena con el volumen adecuado para aportar tensión y emoción al momento.

 

8º.- ¿Por qué a Zack Snyder le interesa tanto emocionarnos con una bala de un cañón cayendo al suelo a cámara lenta? ¿Cómo te lo tomas?

 

9º.- La criatura Doomsday no resulta reconocible para aquellos que leyeron los cómics o que vieron la cinta animada “Superman: Doomsday”. Lo peor fue que versiones más fieles a las viñetas fueron tanteadas para la película. FUENTE: www.ironcine.com/2017/04/los-disenos-alternativos-de-doomsday.html?m=1

 

10º.- Flash, Cyborg y Aquaman no participan en el desarrollo de la trama principal: ¿Para qué perder aquí el tiempo entonces para presentar a estos héroes?

 

11º.- El sueño de premonición que tiene Bruce Wayne tampoco ayuda a avanzar el argumento principal: Habría sido más conveniente haber visto esta escena al comienzo de la película de la “Liga de la Justicia”, porque en esta última habría tenido mucho más sentido.

 

12º.- Mercy Graves (Tao Okamoto) sobra en esta película: No aporta nada importante a la trama.

 

MENCIONES HONROSAS ESPECIALES PARA:

 

1º.- Los guionistas: Por incluir una pequeña conversación entre Batman y Alfred tras el enfrentamiento con el hombre de acero, la cual no fue bien traducida en la página de Javi Olivares (http://www.supermanjaviolivares.net/2016/07/batman-v-superman-ultimate-edition.html).

 

¡ATENCIÓN: SPOILER!

 

BATMAN: No te merezco, Alfred.

ALFRED (Borracho): No, señor. Estoy de acuerdo.

 

Con estas líneas, el público será testigo de dos aspectos: uno, el caballero oscuro reconoce que no se estaba portando bien con el mayordomo, y dos, a partir de entonces el primero decide redimirse por la forma tan extrema de impartir justicia.

 

¡FIN DE SPOILER!

 

2.- Zack Snyder: ¿Por qué? Porque el director de “300” decidió no incluir referencias relacionadas con el miembro viril en cualquier versión de “Batman v Superman”. Esto sí pasó en “Watchmen” y en “El hombre de acero”.

 

MENCIÓN DESHONROSA ESPECIAL PARA:

 

1º.- Kevin Tsujihara, director ejecutivo de Warner Bros. Pictures, por no permitir a Zack Snyder que montara la película como éste quiso, lo que provocó que muchas escenas que aportaban la profundidad y humanidad que Superman necesitaba fueran eliminadas. Por culpa del primero tampoco pudimos ver en cines algunas escenas de investigación de Clark Kent y de Lois Lane que ayudaban a avanzar la trama y, de paso, a entender la conexión que esta última establecía de los atentados con Lex Luthor.

 

2º.- La empresa encargada de montar los tráileres de la película, porque ésta destripó todas las sorpresas de ésta. Es más, en el segundo avance, el cual apareció a finales de 2015, ya se reveló que la Mujer Maravilla aparecería durante el clímax. Este vídeo se lo enseñé a un familiar, que era seguidor del caballero oscuro, y me confesó que la obra iba a fracasar porque estaban mostrando demasiado de la trama. Incluso para él mostrar tanta información fue un error.

 

3º.- El equipo encargado de editar la película en blu-ray: No está bien preparada para todos los televisores en alta definición. Para el visionado de esta obra se recurrió a un televisor Samsung, y se encontraron problemas con la iluminación en algunas escenas, ya que ésta parece excesiva en varios momentos, y sin embargo en el portátil la obra se ve mejor.

 

ESCENAS QUE GANAN EN UN SEGUNDO VISIONADO

 

1º.- Lo que parecía un plagio cutre que aquí se hace de la escena de la caída de Bruce Wayne en un pozo en “Batman begins”, salvo que en esta ocasión el pequeño sale de él levitando y rodeado de murciélagos volando a su alrededor, al final ésta se salva porque la voz en off que acompaña a esta escena aclara lo que se narraba en pantalla: “En el sueño me llevaron hacia la luz. Una bella mentira.” Y es que era importante para comprender el desengaño que sufre Bruce Wayne al final de la película.

 

2º.- En su momento se dijo que la aparición del espíritu de Jonathan Kent (Kevin Costner) a Clark Kent (Henry Cavill), aparte de ridícula, no aporta absolutamente nada al desarrollo de la trama. Se consideró una manera cobarde de arreglar lo narrado en “El hombre de acero”. Pero la verdad es que, tras visionar de nuevo la obra, este aspecto ya no se encuentra entre los fallos de la película, puesto que se acaba entendiendo el motivo por el cual el espíritu de Jonathan decide aparecerse a su hijo: Puesto que es imposible que Clark pueda vivir sin sus poderes, el padre adoptivo prefirió arreglar las cosas y enseñarle que, al menos, los utilice para salvar a los que más ama en esta vida. Por lo tanto, esta escena estaba justificada en la trama, y se agradece puesto que el personaje encarnado por Kevin Costner fue de los personajes que peor cayeron en “Man of Steel”.

 

CONCLUSIÓN

 

Una de las afirmaciones de Javi Olivares fue la siguiente: “Retomando el hilo de las subtramas extendidas, también la investigación de Lois sobre el atentado del capitolio se ve reforzada. Todo esto, ojo, teniendo en cuenta que la versión de cines ya daba la información suficiente para entender todo el complot. Lo que nos cuentan aquí está bien para complementar, pero necesario, lo que se dice necesario, pues tampoco era.

 

Siento llevarle la contraria al mayor fan del hombre de acero en nuestro país, pero en mi opinión sí creo que era necesario, porque debido al montaje acelerado del montaje cinematográfico no entendí bien las conexiones que Lane establece de los atentados con Lex Luthor. Es más, así lo que se consiguió fue que dichas investigaciones me importaran más bien poco.

 

Ese fue otro de los problemas que muchos espectadores tuvieron con “Batman v Superman”: Al tomar Warner demasiado control sobre la obra, la major obligó a los guionistas y al director a introducir demasiada información en la película para llegar a estar a la misma altura que su competidora Marvel Studios. Lo que consiguió de esta forma la casa de Bugs Bunny y compañía fue provocar un dolor de cabeza muy grande a más de uno, incluyendo a algunos aficionados a los cómics.

 

Sin embargo, sí coincido con él en que el personaje que salió más beneficiado con las nuevas escenas fueron tanto Clark Kent como su alter ego Superman, ya que se agradece mucho ver al primero desarrollar una labor de investigación periodística que se iba echando en falta en las adaptaciones del personaje para el cine -ya no tiene porqué enterarse de los hechos con sólo mirar la televisión-, y al segundo se le otorgó mayor profundidad y humanidad que le ayudaban a disminuir en pantalla ese desapego aparente hacia la humanidad y, por supuesto, un mejor contraste respecto a Batman.

 

Pero otro punto en común que comparto con Olivares es lo siguiente: Una película que deja lo mejor de Superman en la sala de montaje sin duda no es para los aficionados a este superhéroe, y si os aclaro que siempre fui más seguidor de éste que del señor de la noche de Ciudad Gótica, comprenderéis mejor mi desilusión y mi baja valoración que ofrecí a la versión oficial de esta película. Por eso el superhéroe sale beneficiado con las nuevas escenas para la versión extendida.

 

De esta manera, lo curioso es que este montaje extendido, aunque conserve la seriedad de la oficial, es menos oscura y opresiva gracias al añadido de éstas. También es de agradecer que en esta ocasión sí se encuentran algunas pocas gotas de humor gracias a los comentarios del Alfred interpretado por Jeremy Irons.

 

De paso, ahora que así se consigue que la obra tenga mayor interés en su visionado, es inevitable preguntarse: ¿Cómo es posible que el ritmo de la narración de este nuevo montaje sea más fluido que el de aquel estrenado en pantalla grande? ¿Cómo lo es si la versión “Ultimate” dura 3 horas y la otra media hora menos?

 

Sin embargo, Ben Affleck y Gal Gadot continúan siendo los grandes aciertos de casting de la película, debido a que el primero es la perfecta adaptación del Batman que escribió Frank Miller -y, al igual que sucedía en el montaje oficial de la obra, esta versión del justiciero en algunos tramos sigue actuando como uno de los villanos de la cinta-, y la actriz israelí derrocha misterio, carisma y coraje suficientes para sorprender como la Mujer Maravilla durante el clímax.

 

Respecto a los secundarios, son Holly Hunter, Amy Adams, Jeremy Irons y Wunmi Mosaku los que mejor han salido ganando, puesto que sus papeles tienen mayor peso en esta ocasión, y la actuación de todos ellos resulta fantástica.

 

Pero, aunque la obra ya se haya salvado de ser el desperdicio de medios en el que acabó siendo el montaje cinematográfico, desgraciadamente no termina siendo una obra redonda, y el mayor problema que impide que lo sea es la versión de Lex Luthor que interpreta Jesse Eisenberg, puesto que sigue sin encajar para nada con el tono y la seriedad que la obra requería, aunque en esta versión extendida su plan diabólico termina siendo menos absurdo de lo que parece al principio.

 

¡ATENCIÓN: SPOILER!

 

Cuando revisito la obra, me doy cuenta de porqué Luthor quería acabar con Superman. Si yo hubiese sido Lex hubiera llegado a pensar: “Si él es capaz de salvar a todo el mundo de cualquier desgracia, ¿por qué él no puede salvarme de la mía, que es descubrir que mi padre, Lionel, colaboró de joven con los nazis durante la Segunda Guerra Mundial? ¿Por qué él es considerado un salvador si nunca podrá ser capaz de salvarme de este tormento? Si él es incapaz de hacerlo, entonces ese alienígena es un fraude. Y si no creo en él, entonces nadie debería hacerlo.”

 

¡Fin de spoiler!

 

Pero claro, una vez que comprendo la posición del villano respecto a Superman también entiendo la razón de porqué esta obra fracasó entre el público: Este tipo de aventuras superheroicas las disfrutan más los niños y los adolescentes, pero “Batman v Superman” nunca estuvo contemplada para ser disfrutada por los primeros, y los segundos están acostumbrados a leer historias con una filosofía mucho más simple y directa, y estos últimos no pueden ser capaces de entender las motivaciones de Lex Luthor porque aún no han alcanzado la madurez necesaria para hacerlo.

 

Se debe añadir que este crossover bebe mucho más de una novela gráfica destinada al público adulto como es “El regreso del caballero oscuro” escrito por Frank Miller, y por eso tratar de vender “El amanecer de la justicia” como un producto destinado para ser disfrutado a partir de la adolescencia no era lo más adecuado para continuar el universo de DC en cine tras “El hombre de acero”, y mucho menos cuando la versión que llegó a los cines no era la visión del director, ya que la obra llegó mutilada por culpa de Kevin Tsujihara, el director ejecutivo de la Warner Brothers, y de otros ejecutivos de la major.

 

Y es una pena, porque tras el visionado del auténtico montaje del cineasta, uno se da cuenta de que el trabajo no es malo del todo. Lo que pasa es que no era la película más idónea sobre la que construir y desarrollar un universo cinematográfico con los personajes de la editorial DC, puesto que la idea que Zack Snyder tenía en realidad sobre los superhéroes estaba más basada en las novelas gráficas que en los cómics.

 

Aunque también hay que ser justos y reconocer que en la época en la que se concibió esta cinta los cómics de todos ellos trataban de imitar el tono de dichas novelas. Lo que por desgracia desconocían tanto los lectores de estas colecciones como los responsables del universo fílmico es que el número de ejemplares de esas historietas había disminuido una barbaridad comparado con las de etapas anteriores.

 

Esto significó que aquellas publicaciones terminaron siendo perjudiciales, ya que lo único que consiguieron así fue que los lectores perdieran el interés. Por eso, el recibimiento hacia “El hombre de acero” de Zack Snyder fue tibio, y la cosa empeoró con “Batman v Superman” puesto que los ejecutivos de Warner mutilaron la película para su estreno en cines.

 

Además, siguen sobrando la secuencia de la pesadilla apocalíptica de Bruce Wayne y los primeros vistazos a los futuros componentes de la Liga, porque siguen sin aportar nada relevante a la narración de lo que estamos viendo. Es más, deberían haberse incluido en la “Liga de la Justicia” en lugar de aquí, porque estropean el ritmo de la cinta, haciéndola innecesariamente más larga. En cambio, en la película la Liga estas escenas sí que cobrarían sentido.

FUENTE: https://www.cinemascomics.com/mensaje-flash-batman-v-superman-sentido-liga-de-la-justicia/

 

Y tampoco ayuda que “BvS” apareciera antes que las primeras aventuras en solitario de Flash y Wonder Woman, porque uno no sabe que, tras la pesadilla apocalíptica de Bruce Wayne, quien le visita desde el futuro era el velocista escarlata. Pero uno cómo puede saber todo esto si aún no se había estrenado antes la película de las andanzas de Barry Allen.

 

Todavía sigo pensando que para una obra que pretende ser seria y adulta no es apropiado que se narre una escena como la de Lex Luthor tirando desde la azotea de un edificio a Lois Lane y que, justo en ese momento, aparezca Superman y la salve de la caída, porque aquí cuesta aceptar una situación como esa. Este tipo de situaciones hubiesen sido más aceptables en las aventuras de ‘Supes’ que Richard Lester hizo entre 1980 y 1983 con Christopher Reeve, porque el tono desenfadado de aquellas sí lo permitía.

 

Todas las escenas de acción siguen siendo soberbias, pero la menos afortunada de ellas es la de la persecución del Bat-móvil a los coches de la banda del ruso, porque se notan en varias ocasiones los efectos visuales. Esto sí era indigno: ¿Cómo es posible que con 250 millones de dólares ocurriera esto en una producción de 2016? “El caballero oscuro” es de 2008 y costó bastante menos -185 millones-, y aunque parezca increíble los efectos visuales de las escenas de acción nocturnas estuvieron mejor logrados. Aquellos sí que aparecieron en pantalla de una forma totalmente realista.

 

NOTA: 7’5/10

 

Si el actor encargado de interpretar a Lex Luthor no fuera Eisenberg, la iluminación en recintos cerrados estuviera más cuidada, y si no se hubiesen incluido las escenas del sueño apocalíptico de Batman ni el vistazo a los futuros héroes de la Liga de la Justicia, seguramente “Batman v Superman: El amanecer de la justicia” habría sido una obra maestra… siempre que los ejecutivos de Warner hubiesen permitido a Zack Snyder supervisar el montaje de su obra.

 

Este artículo está dedicado a Álex Pérez y a Carlos Samper, defensores de la obra de Snyder. En el próximo artículo se analizará al fin la adaptación de la “Liga de la Justicia”.

 

CRÍTICAS DE LA VERSIÓN EXTENDIDA EN OTROS MEDIOS

 

CRÍTICAS NEGATIVAS

 

1º.- La versión extendida de ‘Batman vs Superman’ es la misma gata pero revolcada.

http://www.dailytrend.mx/radar/batman-vs-superman-version-extendida-critica-resena-estreno-ultimate-edition-review#pageview-1

 

2º.- Crítica de la versión extendida ‘Batman v Superman: El amanecer de la Justicia’: El poder nunca es inocente

https://www.cinemascomics.com/critica-de-la-version-extendida-batman-v-superman-el-amanecer-de-la-justicia/

 

CRÍTICA IRREGULAR

 

“Batman v Superman: Ultimate Edition”; análisis y opinión de la versión definitiva de la película por Javi Olivares

http://www.supermanjaviolivares.net/2016/07/batman-v-superman-ultimate-edition.html

 

CRÍTICAS POSITIVAS

 

1º.- “Batman v Superman: Dawn of Justice Ultimate Edition es sin duda excepcional” por Christian de la Cruz para FayerWayer

https://www.fayerwayer.com/2016/07/batman-v-superman-dawn-of-justice-ultimate-edition-es-sin-duda-excepcional/

 

2º.- “La versión extendida de ‘Batman Vs Superman’ es totalmente imprescindible” por Sandro de Rosa para El Multicine

https://www.elmulticine.com/criticas2.php?orden=5475

 

Reflexiones sobre George Lucas y la saga de ”La guerra de las galaxias”

Posted in "Lucasfilm", Acción, Aventuras, Ciencia-ficción, Cine, Críticas, Fantasía, Tráilers, Vídeos with tags , , , , , , , , , on septiembre 18, 2017 by Vinny

 

star-wars-raul

 

[Artítulo actualizado el día 2/10/2017]

 

Aunque considero valioso lo conseguido en la trilogía original, no me ha convencido el desarrollo del universo de la familia Skywalker después de “El retorno del Jedi”, y lo poco salvable dista mucho de la calidad de los episodios IV, V, y VI.

Encuentro sentimientos encontrados con esta saga. Antes de la llegada del séptimo episodio, ésta resultaba entretenida en 3 o 4 películas, ¡¡¡pero en cuanto pasó a ser una compuesta de 6 la aborrecí soberanamente!!! Lo confieso: No aguantaría volver a ver entera “La amenaza fantasma” ni mucho menos “El ataque de los Clones”, porque sufriría como un condenado si volviera a hacerlo.

Con esto digo que el director debería haberse olvidado de retocar las primeras películas rodadas de “Star Wars” y, por supuesto, dirigir las precuelas con las ideas originales que tuvo entre “El imperio contraataca” y “El retorno del Jedi”, las cuales fueron mucho más interesantes que lo que terminó viendo el público. En el siguiente enlace hacia el sitio de la revista Cinemanía podréis consultarlas: http://cinemania.elmundo.es/noticias/yoda-no-es-un-jedi-asi-deberian-haber-sido-las-precuelas-de-star-wars/

Mucha gente creyó que “La guerra de las galaxias” pasó a la historia del cine por lo original que era cuando, realmente, la originalidad residía en la introducción de elementos del cine bélico de la II Guerra Mundial, de piratas, las leyendas artúricas, los samuráis, la simbología de la espiritualidad protestante y, desde luego, el mundo del cómic dentro de los entornos propios de la ciencia-ficción, aunque el desarrollo de las historias no tuviera nada que ver con ese género, sino con el fantástico. El problema que encuentro aquí es que, al parecer, la gente y muchos fans no se han dado cuenta de estos referentes.

 

prequel-posters

 

Otro problema es que mucha gente que defiende las precuelas lo hace porque piensa que es muy injusto que los fans de la trilogía original las consideren tontas porque aquella también lo era, y no es así. El tono tonto de las películas del periodo 1977-1983 se basaba en el aire ingenuo, despreocupado y aventurero, pero con la virtud de saber cuándo no ser todo eso y ser serio y terrorífico. El error de la etapa 1999-2005 consistió en:

1.- Tomarse todo en serio, quizás demasiado, fallando debido a la mala elección de parte del reparto, puesto que no estaba preparado para un trabajo como tal. Recordemos el pésimo trabajo que hizo Natalie Portman en “La amenaza fantasma”.

2.- El humor demasiado simplón que no casaba bien con la narración. A una película para toda la familia como fue el episodio I no le pegaba nada la adición de escenas en las que se hablara de política con un vocabulario demasiado técnico, puesto que los niños y, seguramente, muchos padres no se van a enterar de lo que se está hablando y, por lo tanto, se van a perder. Para que la gente se enterase bien de la trama política, se debió haber aclarado o explicado en algún diálogo lo que estaba sucediendo en el Senado Galáctico.

Habría sido mejor haber aprendido de un buen ejemplo de trama política dentro de un entorno de ciencia-ficción como fue “Star Trek VI: Aquel país desconocido”, ya que la misma sólo consistía en una intriga que incluía la demostración de la inocencia de unos sujetos a los que se les acusó del crimen que no cometieron contra unos políticos. Aquella fue fácil de seguir gracias a un lenguaje no demasiado formal, técnico y rebuscado.

3.- El otro problema de las precuelas fue la historia de amor entre Anakin y Padme, puesto que ninguno de esos dos personajes llegan a ser interesantes. El primero es un caprichoso gilipollas más interesado en tener todo lo que le dé la gana, llevándole la contraria al maestro Obi-Wan cuando puede y, para muchos, echado a perder por la elección de Hayden Christensen en el rol, quien no supo aportar un ápice de carisma a su personaje. Padme es un personaje no tan inteligente, puesto que es demasiado inmadura e indulgente para ser de familia de buena posición -sus padres eran políticos-. Resulta difícil de creer que ella perdone a Anakin el asesinato de toda una tribu de Moradores de las Arenas que torturaron a su madre en “El ataque de los clones”, incluyendo mujeres y niños, y que ella siga enamorada de él.

 

La frase más patética del Episodio II

 

Tras lo dicho anteriormente, muchos deberían tener en cuenta porqué a mucha gente joven ya no les llamara la atención esta saga: Con un error de casting así y un tratamiento de personajes tan insulso, Darth Vader ha dejado de ser un personaje atractivo, ya que parte de la gracia del mismo era el misterio que rodeaba a su pasado. Por culpa de la existencia de las precuelas, ese encanto se esfumó por completo.

Lo que hizo Lucas con Vader es lo mismo que podría haber ocurrido si Christopher Nolan hubiese rodado una película intermedia entre “Batman begins” y “El caballero oscuro” para narrar los orígenes del Joker y, por desgracia, le hubiera descrito como un inmaduro, gilipollas y caprichoso joven delincuente que siempre le llevase la contraria a todos lo que le rodeaban, incluyendo a sus compañeros de banda y hasta a su propia chica, si es que alguna vez la tuvo… ¿o lo que el villano le dijo a Rachel en “The dark knight” no era cierto? Nunca sabremos si esa historia era verdad o inventada, puesto que Nolan nunca quiso narrar los orígenes de ese criminal. Mejor que haya sido así, puesto que gran parte del horror, encanto e interés hacia este personaje residía en el misterio que lo rodeaba, lo que significaba tener todo el rato dudas sobre qué aspectos sobre él eran realidad o pura invención.

Los que hayan seguido las aventuras de Batman comprenderán de lo que estoy hablando y, por lo tanto, entenderán las razones por las que creo que las precuelas de “Star Wars” (1999-2005) hicieron más daño que bien a Darth Vader y a la saga en general.

4.- Muchas tomas de efectos visuales generadas por ordenador no envejecieron bien.

Simon Pegg, estupendo cómico y actor, y fan de “Star Wars”, declaró que no sólo detestó la evolución de la saga, sino que odió las precuelas y a la generación de fans que las aprecian:

No tengo ningún respeto por cualquiera que piense que esas películas son buenas. No lo son. Son una mala interpretación monumental de lo que las tres películas (originales) eran. Es un ejercicio infanticida total. Como si George Lucas asesinara a su hijo.”

FUENTE: http://blogdesuperheroes.es/cine-imagenes-tras-las-camaras-de-star-wars-el-despertar-de-la-fuerza-abrams-habla-de-la-pelicula-y-del-episodio-viii-y-simon-pegg-alaba-la-pelicula-y-critica-los-episodios-i-iii-y-iii

Esta declaración refleja a la perfección la realidad que mucha gente ha vivido, y también en lo que todo esto se ha convertido: En un producto para adolescentes infantilizados y descerebrados, sin habilidades sociales, cerrados en sí mismos, y que no saben reconocer los referentes cinematográficos y culturales que inspiraron realmente “La guerra de las galaxias”.

Tal vez los episodios I, II y III recaudaran dinero, pero tengamos en cuenta tres factores:

1.- El precio de las entradas de aquella época era más caro que en el periodo 1977-1983.

2.- Las precuelas contaron con mayor presupuesto y… ¡Qué curioso! De todas ellas, “La amenaza fantasma” fue la que mayores beneficios económicos dio a sus responsables y a Fox.

3.- Aun así, el número de entradas vendidas para ver las entregas desde 1999 hasta 2005 fue muy inferior comparado con la IV, V y VI.

Cuando analizamos la siguiente gráfica de recaudación, podemos ver que la trilogía precuela fue muchísimo menos exitosa financieramente que la trilogía original. Aunque parezca mentira, Lucas perdió dinero con ellas por acercarlas más a sus ideas. Además, el merchandising de la trilogía de las precuelas no se vendió tan bien en las jugueterías como se esperaba.

 

Box Office History for Star Wars Movies

 

FUENTES:

http://www.rankia.com/blog/comstar/1792001-5-maneras-arruinar-star-wars

http://www.the-numbers.com/movies/franchise/Star-Wars#tab=summary

En el mismo post donde encontré esta gráfica encontré algo que a mí me chocó enormemente: Según la web http://savestarwars.com/, cuando un fan preguntó educadamente a Lucas en una sesión de “conocer y saludar” porqué no lanzó las versiones originales, éste rodó sus ojos y dijo: “Creced. Éstas son mis películas.”

Si actualmente Lucas hace cosas para niños y, encima, después les pide que maduren está matando su mercado, porque los ofendidos serán los padres de los niños a los que se dirige. Los padres son los que tienen el poder de compra, no los niños. Y los coleccionistas adultos no son compradores casuales, sino que son coleccionistas.

Para colmo, en cuanto apareció la nueva generación de películas de “Star Trek”, dirigidas las dos primeras entregas por un fan de “Star Wars” como es J.J. Abrams, la trilogía “El caballero oscuro” de Christopher Nolan y, desde luego, la irrupción de las películas de Marvel Studios, muchas de las cuales eran tontas e inocentes, pero que interesaron gracias a sus personajes y a los actores que los interpretaban, nadie se volvió a acordar de la creación del cineasta de Modesto hasta que éste vendió su productora Lucasfilm Ltd. a Disney por 3.125 millones de euros y, de paso, una nueva trilogía fue anunciada.

 

George Lucas nunca fue Stan Lee, ni será un gran cineasta

 

Otro punto que me quedó claro es que, por mucha imaginación visual que Lucas poseyera, él no era un cineasta simultáneamente inteligente y arriesgado. Yo le consideraba alguien capaz de hacer más cosas además de cine fantástico, pero George prefirió el camino fácil y ganarse la vida explotando las aventuras de la familia Skywalker cuando su mayor momento creativo ya había pasado. Es más, si por algo pasó a la historia del cine la discutible adaptación de “El señor de los anillos” fue, desde luego, por haber contado con actores más carismáticos y con escenas de batalla más espectaculares que las que se ofrecieron en los episodios I, II, y III de “La guerra de las galaxias”. Es decir, lo que Lucas y los suyos imaginaban en esa época ya no sorprendía tanto a los aficionados al Séptimo Arte de aquella época.

Por lo tanto, habría sido mejor que el director californiano hubiese contado con algún cineasta amigo suyo o alguna joven promesa en la dirección para sorprender de verdad a las nuevas generaciones. Lo malo es que él sí quiso contar con ello, pero todo el mundo le dijo que no había nadie mejor para hacerlas que él mismo. ¡Tierra trágame! ¡Qué gran daño pueden hacer a veces los malos consejos! Lucas debería haber insistido en sus primeras ideas y haber hecho como Stan Lee con sus creaciones en Marvel Comics. Por ejemplo, él realizó los guiones de la colección “The amazing Spider-man” hasta el número 100 y, si la intención era que varias generaciones crecieran con ella, lo más idóneo sería que los lectores no se acostumbrasen a su estilo de narración, sino que ellos se adaptaran a la idea de que otros privilegiados pudieran continuar lo que Stan inició.

Para más INRI, a muchos de los que disfrutaron de las precuelas no les interesaron en absoluto las anteriores y, teniendo en cuenta que la trilogía original era necesaria para conocer el desenlace de lo narrado desde el I al III, no hace más que evidenciar la falta de cálculo del cineasta californiano.

En lugar de las precuelas, debió haber sido más atractiva la idea de haber rodado la historia de otros Jedis que no tuvieran ninguna relación con los Skywalker. Yo jugué al “Rebel assault II” y a los dos primeros “Dark forces”, y admito que con los protagonistas de esos videojuegos se podría haber hecho una saga más novedosa y entretenida. De haber sido así, imaginaos lo que podríamos haber visto de “Caballeros de la Antigua República” (“Knights of the Old Republic”) en el cine. Vi algunos vídeos de este último cuando mi hermano lo jugaba en el ordenador, y os aseguro que fue realmente espectacular en su época.

Último problema que encontré con esta saga: Los nuevos fans que generaron las precuelas son más gilipollas y psicópatas que los que amaron la trilogía original. Si no me creen, echen un vistazo a la siguiente imagen y al vídeo de Gustavo Biosca, alias El Cómico Suicida, en una convención de fans de “Star Wars”.

 

 

LOS WARSIES

Los Warsies

 

 

 

CONSECUENCIAS FATALES

 

Por las razones que he expuesto anteriormente, unos cuantos seguidores descontentos con el cineasta nacido en Modesto hicieron un documental: “The people versus George Lucas” (“La gente contra George Lucas”). En el mismo aparecieron entrevistados, entre otros, el productor de la película original Gary Kurtz -también lo fue de “El imperio contraataca”-, y David Prowse -actor que encarnó a Vader entre 1977 y 1983-. Ambos demostraron su descontento: El primero con los cambios que se hicieron desde 1997 para el episodio IV, y el segundo con la evolución de la saga a partir de “El retorno del Jedi”. Pero hubo más gente que intervino en las películas clásicas que demostraron lo mismo que ellos respecto al rumbo que la saga había tomado.

Comprendo el descontento de esos responsables y de esos fans. Seguramente, con el paso del tiempo, otras sagas como “007: James Bond”, “RoboCop”, “Alien”, “Batman”, “Regreso al futuro” y “Star Trek” acabaron siendo también parte de sus vidas, y ellos esperaban que la creación del californiano se reinventara con el mismo éxito que sí tuvieron la mayoría de ellas. Desgraciadamente, la realidad demostró que no fue así, y George Lucas, quien era considerado un genio como Martin Scorsese, Steven Spielberg y Francis Coppola, resultó no ser el gran cineasta que la gente pensó que era, pero sí hay que ser humildes y reconocer que, desde un punto de vista tecnológico, fue todo un visionario. Ojalá lo hubiera sido también como narrador.

 

 

 

Francis Ford Coppola y George Lucas

Francis Ford Coppola con George Lucas

 

 

Antes del estreno del episodio VII, a Coppola le hicieron una entrevista para la revista “Vanity fair”, y él reconoció lo siguiente:

“George [Lucas] es una especie de genio. Pero creo que es una pena que una franquicia lo absorbiera tanto. Espero que George no se ofenda, pero lo cierto es que Star Wars nos costó unas diez películas suyas que podrían haber sido maravillosas”.

 

Un detalle que aclarar sobre el “Orden Machete”

 

La intención es buena, pero no todo lo que se propuso con éste se consigue. Aunque nos ahorrásemos el episodio I y la explicación de los midiclorianos que se ofreció en el mismo, éstos volvieron a ser nombrados en el III. Pero peor fue el bajón que uno sufre al ver un bodrio como “El ataque de los clones” tras una obra tan sublime como lo fue “El imperio contraataca”.

Por eso prefiero mi propio orden de visionado: “El Orden Machete-Vinny”. La respuesta es bien sencilla: IV, V, la serie “Star Wars: Clone Wars” de Genndy Tartakovsky, III, “Rogue One” y VI. El resto a la basura.

Si pensáis que mi texto fue largo, esperad a leer el que publicaron en el sitio “El diario de Venusville” dedicado a las precuelas, porque éste sí que es largo y, además, las pusieron a parir:
http://www.diariodevenusville.com/star-wars-episodios-i-ii-iii-reportaje-george-lucas/

¿Y qué hay de “El despertar de la Fuerza” y “Rogue One”? Eso lo sabréis en mis siguientes artículos.

Pero antes de despedirme, quiero quitaros el mal rollo con el siguiente vídeo: Un avance de la trilogía clásica realizada por un Youtuber utilizando el ritmo y la música del tráiler final del episodio VII. Espero que lo disfrutéis. Por favor, no os vayáis sin comentar.

 

 

 

Ciclo “La guerra de las galaxias” (Parte 6)

Posted in "Lucasfilm", Acción, Aventuras, Ciencia-ficción, Cine, Críticas, Fantasía, Tráilers, Vídeos with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on septiembre 17, 2017 by Vinny

Crítica de “Star Wars: El retorno del Jedi”

 

Tráiler original en castellano

 

Y este avance es el más moderno.

 

LO MEJOR

 

1.- Mark Hamill.

2.- Carrie Fisher.

3.- Ian MacDiarmid como el emperador Palpatine.

4.- La criatura Jabba The Hutt y la forma en la que se le dió vida.

5.- La voz de James Earl Jones y de Constantino Romero para Darth Vader.

6.- Todo el bloque temático dedicado al rescate de Han Solo en Tatooine.

7.- Los efectos especiales.

8.- El duelo final entre Darth Vader y Luke Skywalker.

9.- La partitura de John Williams.

10.- Yoda, el muñeco animado por Frank Oz.

11.- El cameo de Alec Guinness como el espíritu de Obi-Wan.

12.- C-3PO (Anthony Daniels) y R2-D2 (Kenny Baker) siguen teniendo mucha gracia.

 

TÉRMINO MEDIO

 

1.- Billy Dee Williams está bien, pero su personaje podría haber dado más de sí.

2.- Los Ewoks son graciosos, pero tienen un lado oscuro: Su presencia, aunque por un lado ameniza el bloque temático dedicado a Endor, los actos de estos personajes restan verosimilitud y credibilidad a la historia que se nos estaba narrando. ¿En serio nos tenemos que creer que esas criaturas peludas y primitivas son capaces de derrotar a todo un ejército preparado con lo último en armamento? Incluso el argumento de “Avatar”, con la presentación de los poderes mágicos de algunos Na’vi y sus criaturas fantásticas, resultaba más creíble.

Además, la presencia de los Ewoks no encaja con las escenas de Jabba El Hutt, Darth Vader y el emperador Palpatine.

3.- El cameo de Sebastian Shaw convence. Ojalá le hubiésemos visto más tiempo.

 

LO PEOR

 

1.- La restauración de la fotografía para la edición en DVD no hace justicia al filme. La fotografía resulta demasiado oscura en las escenas en la guarida de Jabba, y la iluminación de los propulsores de las naves resulta demasiado fuerte.

2.- El ritmo resulta más lento que en los episodios IV y V. Habría sido mejor reducir la cinta unos 10 minutos.

3.- Los dos “No” de Darth Vader añadidos durante el clímax en la edición en Blu-ray resultan falsos, desganados, estúpidos e inútiles en la versión original. Lo único que Lucas consiguió con esto fue perjudicar y reducir la tensión dramática de la escena. ¡Si hasta la voz de Romero funcionó mucho mejor!

4.- Otro detalle perjudicial, esta vez para la escena final, es el añadido de Hayden Christensen, el actor que encarnó a Anakin en los episodios II y III. ¿Por qué lo es? Porque quien no haya visto las precuelas no entenderá su presencia aquí. Para colmo de males, a la mayoría de los fans más jóvenes de esta saga no les suele gustar el trabajo que hizo.

5.- Es una tontería que, desde la Edición Especial de 1997, la escena de la banda musical de Jabba fuese completamente modificada. Tenía más encanto con títeres que con criaturas creadas con CGI. Hasta la animación de muchos de los personajes de la primera “Toy story” fue más dinámica, fluida y grácil.

6.- Se nota que el episodio VI marcó el comienzo del declive de “Star wars”. Al terminar su visionado, es irremediable tener la impresión de que los Ewoks estuvieron planeados para fabricar y vender merchandising. Movimientos como éste de convertir la obra en una excusa para vender productos acabaría devaluando la importancia de esta saga en el cine.

7.- George Lucas quiso incluir inicialmente Coruscant en “El retorno del Jedi”, pero creyó que el presupuesto se iba a elevar más todavía. Entonces recurrió a… ¡una segunda Estrella de la Muerte! ¡Craso error! ¡Él empezó a reciclar ideas aquí! Si Bespin funcionó genial en “El imperio…”, ¿por qué no podría haber sido así con la antigua capital de la República Galáctica en el siguiente capítulo? El cineasta californiano debió haber arriesgado más.

8.- La destrucción del arma final no es tan emocionante, puesto que resulta un tanto fácil. Sin embargo, sí llega a existir emoción al pensar si Luke podría escapar de la segunda Estrella antes de que ésta explote.

9.- Harrison Ford actúa sobreactuando y cae antipático aquí mientras que esto no sucedía en anteriores entregas.

10.- Uno de los Ewoks que veneran a 3PO como un dios se nota que es una persona disfrazada.

 

CONCLUSIÓN PERSONAL

 

A pesar de que “The return of the Jedi” empezase a reciclar ideas de películas anteriores, a no arriesgar donde pudo, y sí a aprovechar algún personaje para crear productos que vender, el VI episodio llega a ser entretenido, puesto que sus virtudes consiguen, por los pelos, ser mayores que sus defectos.

Aparte del deslumbrante apartado técnico, la mayoría de los actores ofrecen resultados notables y el humor no siempre es infantiloide. Para la Historia del Cine quedarán momentos como la caída de la banda de Jabba, la persecución por los bosques de Endor, los Ewoks contra los AT-AT, el duelo final, la rebelión y redención de uno de los villanos, y las batallas entre naves espaciales. Todos estos momentos se ofrecen sin traicionar el espíritu de aventuras de capa y espada, caballeros negros, princesas que se convierten en guerreras, vaquero granuja enamorado, magos, el alzamiento de un héroe, amos del calabozo y brujos en un entorno de ciencia-ficción post-moderna.

Aun así, “El retorno del Jedi” fue el mayor perjudicado por los cambios que hizo Lucas desde mediados de los 90, siendo las peores versiones las lanzadas en DVD y Blu-ray. Pero no todos los cambios eran malos. No importa que el colorido de los hologramas no fuera el mismo que el de la versión de 1983. Fue más molesto sustituir los títeres de la banda musical de Jabba por criaturas CGI. En cambio, sí se agradecen los realizados al Sharlac de Tatooine, puesto que añadieron más vida a la criatura, la explosión de la estación espacial es más espectacular, y la música de la escena final es menos tonta e infantil que la que escuchó la gente en su momento. Por cierto, Sebastian Shaw apareció al final de la Edición Especial de este episodio, por lo tanto son más recomendables el visionado de las versiones estrenadas en 1983 y 1997.

De todas formas, si eliminásemos a los Ewoks de la ecuación, la cinta seguiría siendo aceptable.

 

NOTA: 6,5/10

 

LAS PREGUNTAS

 

1.- De tantos cambios que sufrió la cinta a lo largo de los años, ¿por qué sigue apareciendo el Ewok con ojos de niño humano en la escena en la que se venera a 3PO como un dios? ¿Tanto trabajo costaba sustituir ese personaje con otro creado con CGI o, simplemente, haber eliminado el plano en el que aparecía?

2.- En la escena en la que Darth Vader llega en una nave a Endor, y sale de ella chocando su casco con parte de la nave sin que le pase nada, ¿no se les pudo ocurrir hacer al villano más pequeño en ese plano o, mejor todavía, cortarlo justo antes de que se produzca el fallo?

3.- Si David Prowse trabajó con Stanley Kubrick aceptablemente en “La naranja mecánica”, ¿por qué no se le permitió actuar sin la máscara y el casco de Vader en una de las escenas cumbre?

4.- Los dos “No” de Darth Vader para la versión Blu-ray eran desganados y todo eso pero, aun así, ¿en serio era para cabrearse? Creo que otros cambios fueron mucho peores. No me refiero sólo a la actuación de los músicos de Jabba. También estoy señalando al hecho de hacer que, en la película original, Greedo disparase primero a Han Solo en la cantina de Mos Aisley, cuando realmente fue este último quien disparó primero en la versión de 1977. Fue por esto que muchos fans decidieron protestar llevando camisetas que dijeran “Han shut first”, es decir, “Han disparó primero”.

5.- ¿Es mi impresión o los dos nuevos “No” de Constantino Romero en el doblaje español son más convincentes e intensos que en la versión original?

 

Eso es todo. El siguiente artículo reflejará mis reflexiones sobre lo que la saga nos ha ofrecido hasta ahora. Aparte de vuestras impresiones sobre “El retorno del Jedi”, ¿qué respuestas daríais a estas preguntas?

Ciclo “La guerra de las galaxias” (Parte 5)

Posted in "Lucasfilm", Acción, Ciencia-ficción, Cine, Críticas, Fantasía, Tráilers, Vídeos with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on julio 23, 2017 by Vinny

Crítica de “Star wars. Episodio III: La venganza de los Sith”

 

 

LO MEJOR

1º.- Ewan McGregor entregó aquí la mejor actuación de toda la trilogía.

2º.- Ian McDiarmid como Palpatine.

3º.- La voz de Frank Oz como Yoda.

4º.- El diseño de las naves es el más atractivo de esta trilogía.

5º.- Los decorados.

6º.- Los duelos de sables-láser son numerosos y espectaculares.

7º.- La transición de una democracia a una dictadura sí resulta en este contexto creíble.

8º.- El diseño del general Grievous.

9º.- La partitura de John Williams.

10º.- La animación del Yoda digital está más lograda que en la entrega anterior.

11º.- La espectacular secuencia del inicio del filme, de lo poco que aguantó bien el paso del tiempo.

12º.- El montaje de la secuencia de la caída del Consejo Jedi.

13º.- Aunque los duelos Palpatine-Yoda y Anakin-Obi-Wan estén montados en paralelo, son emocionantes y fáciles de seguir, no como el clímax de “La amenaza fantasma”, porque en aquella teníamos:

a) La batalla entre los Gungans y los droides de la Federación.

b) El asalto al Palacio de Naboo.

c) La batalla de las naves.

d) El duelo de los Jedi contra Darth Maul.

Como fue mucha información y también estaban montados en paralelo, no podías disfrutarlo tan bien.

14º.- Los efectos sonoros.

15º.- Los efectos visuales, aunque no todos aguantaron bien el paso del tiempo.

16º.- Aquí encontramos más escenarios construidos que en las dos entregas anteriores.

17º.- La excelente voz que le otorgó el actor Matthew Wood a Grievous.

 

EN TÉRMINO MEDIO

1º.- Jimmy Smits como el Senador Bail Organa.

2º.- Natalie Portman como Padmé. Su trabajo es soportable, pero el problema es que no hace gran cosa aquí.

3º.- Silas Carson como el virrey Nute Gunray.

 

LO PEOR

1º.- Tras haber sido visionadas las películas de la trilogía original, “La venganza de los Sith” (2005) termina siendo predecible.

2º.- Los midiclorianos vuelven a ser nombrados, echando por tierra el carácter mágico y místico de la Fuerza y haciendo menos creíble el motivo de Anakin para convertirse al lado oscuro.

3º.- La cinta sólo rescata los aspectos de las aventuras de capa y espada, y del cine de samuráis, pero el resto no tiene nada que ver con el espíritu de la trilogía original.

4º.- La obra desperdicia la oportunidad de hablar de los problemas de lo que sucede cuando la religión se relaciona demasiado con la política.

5º.- La película se adaptó para los que vieron la serie animada “Las guerras clon” de Genndy Tartakovsky (creador de las series “El laboratorio de Dexter”, “Las supernenas”, “Samurai Jack”, y del díptico “Hotel Transilvania”), pero una persona que no la haya seguido le importará muy poco que un villano de esa serie como es el General Grievous aparezca por aquí.

6º.- En general, las escenas de naves no han aguantado bien el paso del tiempo, porque en muy poco tiempo surgieron series anime que superaban en impacto y espectacularidad lo hecho en la trilogía de las precuelas. Incluso las nuevas entregas de “Star Trek” superaban en este aspecto a esta entrega, y eso que la primera de las que dirigió J.J. Abrams se estrenó en 2009. Teniendo en cuenta que “La venganza de los Sith” data de 2005, permitidme que os diga que, es este aspecto, la cinta de Lucas ha envejecido demasiado pronto. Pero profundizaré más sobre este apartado en mi reflexión final.

7º.- Hayden Christensen sólo es creíble cuando es uno de los héroes del filme. Pero, cuando se convierte en uno de los villanos, su actuación deja de serlo y, a partir de ahí, la película empieza a ir cuesta abajo, salvándose en pocos momentos.

8º.- Samuel L. Jackson y Christopher Lee están desaprovechados, y es una pena porque ambos son actores más que buenos. ¡¡ATENCIÓN: SPOILER!! Para que disfrutásemos mejor del segundo actor, quien debió haber muerto al comienzo del filme era Grievous y no el Conde Dooku. ¡¡FIN DE SPOILER!!

9º.- El doblaje que se hizo en España es realmente espantoso: El de “Batman begins” a su lado podía pasar por bueno, y eso que el de la película de Nolan no lo era tampoco.

10º.- El encuentro entre Kenobi y Grievous debió haber ocurrido mejor en Kashyyyk en lugar de Geonosis, porque el primer planeta es mucho más vistoso y atractivo que el segundo. Una pena que el mundo de Chewie salga tan poco.

11º.- La caracterización de Ian McDiarmid como el emperador desfigurado no es creíble debido al pésimo maquillaje.

12º.- El aspecto de Peter Mayhew como Chewbacca no es tan simpatico como el de otros episodios de “La guerra de las galaxias”.

13.- ¿Por qué los trajes de algunos soldados de la República Galáctica estaban realizados con ordenadores? ¿Tanto costaba crearlos en la vida real más que en el digital?

 

EL FALLO TONTO MÁS PERDONABLE: George Lucas no respeta el destino de Padme Amidala que se dijo en “El retorno del Jedi” (1983). ¡¡ATENCIÓN: SPOILER!! Si Padme muere tras el parto, ¿cómo es posible que Leia dijera en el episodio VI que recordaba que su auténtica madre estaba siempre muy triste y que murió joven? ¡¡FIN DE SPOILER!!

 

CONCLUSIÓN PERSONAL

Lo reconozco, las precuelas fueron una decepción total por varios detalles que molestaron mucho a los seguidores, entre algunas razones estuvieron las siguientes:

1º.- Quitarse pronto de en medio a Qui-Gon Jinn, interpretado por Liam Neeson, que era el personaje que más molaba de esta trilogía.
2º.- Infantilizar más todavía esta saga con un ser tan poco gracioso como Jar Jar Binks -cualquier compañero de aventuras de Jennifer Connelly en “Dentro del laberinto” era más gracioso que él-. 3º.- Narrar en “El ataque de los clones” la historia de amor más sosa y aburrida del mundo del Séptimo Arte. Incluso el romance que se vió en “Memorias de África” tenía más enjundia.
4º.- Los midiclorianos acabaron con el aspecto mágico y místico relacionado con la Fuerza.
5º.- Abusar demasiado del uso de los ordenadores.

De todas las precuelas que aparecieron, la única que me entretuvo fue ésta, pero eso no significa que sea una obra redonda, puesto que el interés de una película, ya sea de aventuras, de ciencia-ficción, de fantasía o de acción, depende de sus villanos también. El episodio III cuenta con tres villanos -el Conde Dooku, interpretado por Christopher Lee, aquí no cuenta por salir sólo al principio-: El general Grievous, Darth Sidious (Ian McDiarmid), y Darth Vader (Hayden Christensen). El primero es más que decente y está bien doblado, pero si no viste la serie animada “Star Wars: The Clone Wars” te dará igual. El segundo está genial, fabuloso. McDiarmid es un gran actor. Ojalá le contraten pronto para otra película para la gran pantalla, porque se lo merece. Desgraciadamente no puedo opinar lo mismo de Christensen, porque este chaval sólo es creíble mientras está interpretando al héroe, pero esa credibilidad se pierde cuando se convierte en uno de los malos del filme.

La música, la escenografía y los efectos especiales son excelentes, y las vestimentas son las menos horteras de toda esta trilogía.

Ewan McGregor sí trabajó muy bien su papel como Obi Wan, y lo mismo digo de la voz de Frank Oz para Yoda. Jimmy Smits (“La ley de Los Ángeles” y “NYPD Blue (1993)”) y Natalie Portman (“Cisne negro”) están medianamente aceptables. Lamentablemente, Christopher Lee y Samuel L. Jackson, buenos actores ambos, están muy desaprovechados. Ambos deberían haber salido más. Respecto a lo de Peter Mayhew como Chewie, sinceramente, me parece un desperdicio por no hacer nada destacable en toda la cinta salvo dar una idea de que, de no ser por Yoda, Obi Wan y Chewbacca jamás se habrían llegado a conocer.

Sin embargo, el episodio III sí funciona al tratar de demostrar lo que sucede cuando un gobierno republicano o democrático acaba haciendo pactos con terroristas y dictadores… que termina convirtiéndose en otra dictadura, y una frase que dijo Padme lo demuestra:

 

La frase de la película - 1

 

La frase de la película - 2

 

MI NOTA: 5’5/10.

 

De todas formas, sigue lejos de lo que se hizo en las más viejas. No la recomiendo a todo el mundo, porque si eres fan de Darth Vader, como lo eran algunos de mis amigos, acabarás defraudado. De todas formas, tras terminar la saga me dí cuenta de que, personalmente, preferiría respetar a George Lucas más por crear a Indiana Jones que por “Star wars”, aunque piense que él haya sido el cineasta de su generación que más daño ha hecho al mundo del cine.

Por cierto, después de ver esta película, tengo que expresar lo siguiente: Tengo la impresión de que Lucas no repasó bien lo que se narró en “El retorno del Jedi” al cometer un fallo de continuidad respecto a los recuerdos que Leia tenía de su madre, y me parece que no lo hizo porque siente vergüenza del resultado de los episodios IV-V-VI.

La próxima de la que hablaré será del episodio VI, “El retorno del Jedi”. Así, finalizaremos el repaso de las aventuras de la familia Skywalker según el “Orden Machete”. Y después, ofreceré mi reflexión sobre lo que nos ofreció hasta ahora la saga y, por último, se analizarán “El despertar de la Fuerza”, la nueva entrega que ha sido dirigida por J.J. Abrams, y “Rogue One”, en las que George Lucas no intervino.

 

Ciclo “La guerra de las galaxias” (Parte 3)

Posted in "Lucasfilm", Acción, Aventuras, Ciencia-ficción, Cine, Críticas, Fantasía with tags , , , , , , , , , , , , , , , on enero 5, 2017 by Vinny

Crítica de la primera versión de El imperio contraataca (Irvin Kershner, 1980)

 

 

NOTA: Se analizará la versión doblada del filme, puesto que no tuve la suerte de comprar esta primera versión en VHS, y en DVD fue lanzada después de una primera edición de un pack que incluía la trilogía original. En lugar de comprar las mismas películas de nuevo, me decidí a bajarme los montajes originales con calidad láserdisc de Internet.

 

LO MEJOR

 

1.- La voz de Constantino Romero para Darth Vader.

 

2.- Vader resulta aquí un magnífico villano.

 

3.- Yoda, aunque aquí fuese una marioneta, sus movimientos y gestos están logrados con soberbios resultados por Frank Oz.

 

4.- La partitura de John Williams.

 

5.- Mark Hamill como Luke Skywalker.

 

6.- Harrison Ford y Carrie Fisher sí que forman una pareja de enamorados creíble, y su romance en pantalla no llega a ser tan cursi, indiferente y falto de inteligencia como aquel narrado en “El ataque de los clones”. Aquí, lejos de demostrar la estupidez de los enamorados, ayuda a alcanzar un nivel de madurez que no poseían en el primer acto de la obra

 

7.- Billy Dee Williams como Lando Carlrisian.

 

8.- C-3PO es más gracioso en esta entrega.

 

9.- Los efectos especiales.

 

10.- Los decorados.

 

11.- La estupenda ambientación de los planetas Dagoba y Hoth.

 

12.- El duelo entre Luke y Darth Vader.

 

LO PEOR

 

1.- El final está excesivamente abierto obligándonos a ver “El retorno del Jedi”.

 

2.- En la versión de 1980, la ciudad de Bespin resulta demasiado fría. En este aspecto sí que le ganó la edición especial de la cinta estrenada en 1997.

 

 

NOTA: 8/10

CONCLUSIÓN PERSONAL

 

A pesar del final abierto, “El imperio contraataca” fue el episodio que mejor aguantó el paso del tiempo, y lo hizo gracias a un romance nada cursi y sí más creíble, la increíble ambientación de los planetas Dagoba y Hoth, la animación de Yoda, el gran trabajo de los actores, el duelo final, el humor de C-3PO, la puesta en escena de Irvin Kershner, la escena de los asteroides, y el guión de Lawrence Kasdan con míticas frases que pasaron a la historia del cine en boca de Han, Leia y Vader. Todos estos elementos ayudaron a engrandecer todavía más lo conseguido en la obra anterior, llegando esta vez incluso a gustar a gente que no quedó convencida con la película original o, simplemente, detestaba la saga en general. Cuando una cosa así se consigue, entonces hay que reconocer que hubo mucho mérito en Kershner y en Kasdan por sus aportaciones.

 

Lástima que no se superaran en el siguiente capítulo: El sindicato de directores multó tras el estreno de “El imperio contraataca” a George Lucas y al director del filme por no empezar primero por los títulos de crédito iniciales. Aquello provocó que la major 20th Century Fox, en lugar de apoyar al cineasta californiano y a su amigo, estuviese cabreada con ellos a pesar de la gran cantidad de dinero que el episodio V había generado. Fue tal el disparate que vivió Alan Ladd Jr., el presidente de la compañía por aquel entonces, que decidió dimitir. Fue tal la decepción que por eso Irvin decidió no rodar “El retorno del Jedi”. Decisión que años más tarde confesó que había lamentado porque, para él, lo que hizo Richard Marquand no estuvo a la altura, aunque reconoció que, aún así, la película le salió muy bien.

 

Pero, para muchos, el cierre de esta trilogía no hizo justicia a la saga. Pero eso será otro capítulo de este repaso a las aventuras de la familia Skywalker. Recordemos que estamos repasándolas según el “Orden Machete”, es decir, IV, V, II, III, y VI. El siguiente artículo estará dedicado a “El ataque de los Clones”.