Archivo para Aventuras

Ciclo “La guerra de las galaxias” (Parte 3)

Posted in "Lucasfilm", Acción, Aventuras, Ciencia-ficción, Cine, Críticas, Fantasía, Uncategorized with tags , , , , , , , , , , , , , , on enero 5, 2017 by Vinny

Crítica de la primera versión de El imperio contraataca (Irvin Kershner, 1980)

 

 

NOTA: Se analizará la versión doblada del filme, puesto que no tuve la suerte de comprar esta primera versión en VHS, y en DVD fue lanzada después de una primera edición de un pack que incluía la trilogía original. En lugar de comprar las mismas películas de nuevo, me decidí a bajarme los montajes originales con calidad láserdisc de Internet.

 

LO MEJOR

 

1.- La voz de Constantino Romero para Darth Vader.

 

2.- Vader resulta aquí un magnífico villano.

 

3.- Yoda, aunque aquí fuese una marioneta, sus movimientos y gestos están logrados con soberbios resultados por Frank Oz.

 

4.- La partitura de John Williams.

 

5.- Mark Hamill como Luke Skywalker.

 

6.- Harrison Ford y Carrie Fisher sí que forman una pareja de enamorados creíble, y su romance en pantalla no llega a ser tan cursi, indiferente y falto de inteligencia como aquel narrado en “El ataque de los clones”. Aquí, lejos de demostrar la estupidez de los enamorados, ayuda a alcanzar un nivel de madurez que no poseían en el primer acto de la obra

 

7.- Billy Dee Williams como Lando Carlrisian.

 

8.- C-3PO es más gracioso en esta entrega.

 

9.- Los efectos especiales.

 

10.- Los decorados.

 

11.- La estupenda ambientación de los planetas Dagoba y Hoth.

 

12.- El duelo entre Luke y Darth Vader.

 

LO PEOR

 

1.- El final está excesivamente abierto obligándonos a ver “El retorno del Jedi”.

 

2.- En la versión de 1980, la ciudad de Bespin resulta demasiado fría. En este aspecto sí que le ganó la edición especial de la cinta estrenada en 1997.

 

 

NOTA: 8/10

CONCLUSIÓN PERSONAL

 

A pesar del final abierto, “El imperio contraataca” fue el episodio que mejor aguantó el paso del tiempo, y lo hizo gracias a un romance nada cursi y sí más creíble, la increíble ambientación de los planetas Dagoba y Hoth, la animación de Yoda, el gran trabajo de los actores, el duelo final, el humor de C-3PO, la puesta en escena de Irvin Kershner, la escena de los asteroides, y el guión de Lawrence Kasdan con míticas frases que pasaron a la historia del cine en boca de Han, Leia y Vader. Todos estos elementos ayudaron a engrandecer todavía más lo conseguido en la obra anterior, llegando esta vez incluso a gustar a gente que no quedó convencida con la película original o, simplemente, detestaba la saga en general. Cuando una cosa así se consigue, entonces hay que reconocer que hubo mucho mérito en Kershner y en Kasdan por sus aportaciones.

 

Lástima que no se superaran en el siguiente capítulo: El sindicato de directores multó tras el estreno de “El imperio contraataca” a George Lucas y al director del filme por no empezar primero por los títulos de crédito iniciales. Aquello provocó que la major 20th Century Fox, en lugar de apoyar al cineasta californiano y a su amigo, estuviese cabreada con ellos a pesar de la gran cantidad de dinero que el episodio V había generado. Fue tal el disparate que vivió Alan Ladd Jr., el presidente de la compañía por aquel entonces, que decidió dimitir. Fue tal la decepción que por eso Irvin decidió no rodar “El retorno del Jedi”. Decisión que años más tarde confesó que había lamentado porque, para él, lo que hizo Richard Marquand no estuvo a la altura, aunque reconoció que, aún así, la película le salió muy bien.

 

Pero, para muchos, el cierre de esta trilogía no hizo justicia a la saga. Pero eso será otro capítulo de este repaso a las aventuras de la familia Skywalker. Recordemos que estamos repasándolas según el “Orden Machete”, es decir, IV, V, II, III, y VI. El siguiente artículo estará dedicado a “El ataque de los Clones”.

Ciclo “La guerra de las galaxias” (Parte 2)

Posted in "Lucasfilm", Acción, Aventuras, Ciencia-ficción, Cine, Críticas, Fantasía with tags , , , , , , , , , , , , , on noviembre 6, 2016 by Vinny

Crítica de “Star wars. Episodio IV: Una nueva esperanza

 

El “Orden Machete” de “Star Wars” comenzaba con el episodio IV. Por eso empezamos con un mashup de la trilogía original inspirado en el tercer avance de “El despertar de la Fuerza”…

 

 

…y ¡¡SORPRESA!! ¿A que no os lo esperabais?

 

 

Que conste que no odio “Star Wars”. La razón por la cual decidí incluir el tráiler honesto fue porque, por muchos méritos que tenga esta obra para ser recordada para bien -los cuales son reconocidos por el equipo detrás de este avance honesto, Screen Yunkies-, no es la obra perfecta que mucha gente cree que es. Como vísteis en el vídeo, no todo lo que desapareció de la versión original en las ediciones posteriores era bueno.

Pero también concuerdo con otro punto que señalaron los Yunkies: El episodio IV se fue a echar a perder por culpa de las criaturas digitales que fueron añadidas desde 1997, ya que estropeaban el conjunto. Por eso, la versión que se analizará aquí es la estrenada originalmente en 1977.

 

LO MEJOR

 

1º.- Harrison Ford.

2º.- Mark Hammil.

3º.- Peter Cushing.

4º.- Alec Guiness.

5º.- Los revolucionarios que fueron los efectos especiales para su época.

6º.- Los decorados.

7º.- El dúo C-3PO (Anthony Daniels) y R2-D2 (Kenny Baker) resulta muy gracioso.

8º.- El logrado remontaje que hicieron Marcia Lucas, Richard Chew y Paul Hirsch, porque el primer montaje que tuvo la película original era un auténtico desastre.

9º.- La impactante secuencia de inicio del filme.

10º.- El diseño de las distintas naves.

11º.- La forma en la que George Lucas renovó la fantasía espacial: Mediante la introducción de elementos del cine del oeste, capa y espada, de samuráis, las leyendas artúricas, el mundo del cómic, las películas de piratas, y las películas bélicas de la II Guerra Mundial, y añadiendo otros de la espiritualidad protestante.

12º.- Los efectos de sonido.

13º.- La partitura de John Williams.

14º.- David Prowse como la parte física de Darth Vader.

15º.- James Earl Jones como la voz del villano.

 

TÉRMINO MEDIO

 

1º.- Carrie Fisher como la princesa Leia Organa.

2º.- Peter Mayhew como Chewie.

3º.- El dúo Phil Brown y Shelagh Fraser como los tíos Owen y Beru.

 

LO PEOR

 

1º.- Que la gente piense que “Star wars” fue una saga infantil o para toda la familia desde su inicio, cuando lo cierto era que inicialmente no estuvo concebida así. Es más, George Lucas, admirador del cine de Akira Kurosawa, pensó en principio en el actor Toshiro Mifune para el rol de Darth Vader.

2º.- Cuando Lucas adaptó los elementos propios de los cómics, también lo hizo con sus defectos, como que los puntos débiles de algunos enemigos resultaban demasiado fáciles de encontrar. Se debe destacar este punto debido a que el punto flaco en el diseño de la Estrella de la Muerte resulta muy ingenuo desde el punto de vista de un espectador de hoy en día.

3º.- Algunas líneas de diálogo de los miembros del Imperio Galáctico son demasiado largas y rebuscadas, problema que también sucedía en algunos instantes de “El halcón maltés”.

4º.- Me cuesta creer que se incluyera en su momento la toma en la que unos soldados de asalto del Imperio, cuando pasan por una puerta, la cabeza de uno de ellos choca con la parte de arriba de la misma. ¿Tanto trabajo habría costado haber rodado ese instante de nuevo?

 

NOTA: 8’5/10

 

CONCLUSIÓN PERSONAL

 

Cuando quise saber cómo recibieron los fans el final de la trilogía de las precuelas, me dediqué a ver en la web eCartelera los comentarios de la gente que vió en su momento “La venganza de los Sith”, y me encontré con el comentario de un tío que se hizo llamar Moore, el cual hablaba mal de esta saga pero, por desgracia, lo hacía sin tener ni idea de lo que estaba hablando. Según él, los fenómenos relacionados con series como “Caillou” o “Dora, la exploradora” eran normales porque sólo interesaban a la gente durante un determinado periodo de tiempo, mientras que lo de “Star Wars” no era normal, porque Moore creyó que esta saga era para niños, y que no comprendía porqué a alguna gente mayor le seguía gustando. Además, este hombre tuvo una mala experiencia con unos niñatos inmaduros que eran fans de la obra de Lucas. De todas formas, mi conclusión sobre este tipo de seguidores la expondré en mi reflexión sobre lo que nos ofreció esta saga hasta ahora.

Como a mí no me gusta ese tipo de seguidores, mi análisis será más serio y objetivo, y lo que expondré a continuación es lo mismo que me habría encantado decirle a este hombre si lo tuviera delante…

Lo volveré a decir: La guerra de las galaxias” nunca estuvo pensada para ser una saga para niños, puesto que su creador, George Lucas, quiso a Toshiro Mifune para el rol de Darth Vader, y Mifune no hacía películas para niños. Por desgracia, el actor japonés lo rechazó pensando que sí lo era. Es más, mi padre fue a ver al cine la obra original en 1977, cuando él tenía 23 años, y le encantó. Si realmente hubiese sido una película infantil, dudo mucho que él me la recomendase cuando yo tenía 14 años. Por lo tanto, cuando leo una comparación de “Star Wars” con productos como “Caillou” o “Dora, la exploradora”, la verdad… es que no habría podido evitar reirme de un acto tan absurdo como ese.

Y aclaro: El hecho de que a me guste “Star wars” no significa que yo tenga que ser a la fuerza el típico inmaduro que me guste jugar con espadas-láser, porque eso es algo que dejé de hacer a los 12 años. El que crea que la única grandeza de la saga galáctica sea la creación de dichos sables es que no ha comprendido las auténticas razones por las que pasó a la historia.

Aquí dejo el enlace: http://www.ecartelera.com/peliculas/la-guerra-de-las-galaxias-episodio-3-la-venganza-de-los-sith/criticas/

A todos aquellos que piensen como Moore: Por favor, no baséis vuestras críticas de esta licencia en una mala experiencia con unos niños ratas que creen ser frikis…

Pero La guerra de las galaxias no pasó a la historia únicamente por la creación de ese arma, ni por utilizar el merchandising para recuperar la inversión -hecho que criticó hasta la exageración Mel Brooks en “La loca historia de las galaxias”-, lo hizo por integrar dentro de escenarios propios de la ciencia-ficción rasgos de otros géneros cinematográficos:

1.- El género de piratas: la película original empieza con un abordaje.

2.- El cine de samurais: Darth Vader.

3.- Las aventuras de capa y espada: los mosqueteros aquí son los Caballeros Jedi y sus espadas son sables láser.

4.- El western: Han Solo es un cowboy del espacio, y Mos Aisley es un lugar que, sin los aspectos fantásticos y tecnológicos, podría haber aparecido en una de este género. Además, la cantina es el perfecto lugar en el que, tras un tiroteo, la gente prefiere seguir escuchando música en lugar de quedarse mirando la desgracia que ocurrió justo donde están.

5.- Las leyendas artúricas: los que adiestran al héroe, Obi-Wan y Yoda, se pueden considerar magos como Merlín, el poder de la Fuerza es la Magia, y Vader entra aquí como el caballero negro de la función que secuestra a la damisela y, por supuesto, aquí también tenemos una princesa.

6.- La espiritualidad protestante: Luke iba de blanco en la película original.

7.- Las películas de la II Guerra Mundial: algunos soldados del imperio parecen salidos de películas de nazis. Además, las escenas de naves estuvieron inspiradas en el documental “La batalla de San Pietro”, dirigida por John Houston.

Pero dejadme deciros que, si la gente sólo valora el fenómeno teniendo en cuenta únicamente las seis películas, ahí sí que estoy entonces de acuerdo con los detractores. Lo que pasó es que esta saga galáctica no sólo sobrevivió gracias al cine y al merchandising, sino también gracias al mundo de la viñeta, puesto que Marvel Comics y Dark Horse publicaron cómics inspirados en este universo, las novelas literarias que continuaban lo visto en las películas, y los videojuegos que LucasArts programó inspirándose en las aventuras galácticas y en las del famoso arqueólogo Indiana.

Es por eso que Lucas ha conservado bastante bien a sus fans… ¡hasta que las precuelas aparecieron a partir de 1999! Otro día me extenderé sobre este aspecto.

El autor de este texto creció con la trilogía del arqueólogo – sí, leísteis bien, para mí “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal” no existe en absoluto, – y con las sagas de acción como “La jungla de cristal” con Bruce Willis, “Terminator” con Arnold Schwarzenegger, y “Arma letal” con Mel Gibson y Danny Glover, y sigue viendo la trilogía clásica de “Star Wars”, cuya estética post-moderna, aunque muchos no lo crean, es mucho más atractiva de lo que dan a entender los que se disfrazan con esas vestimentas horteras de las precuelas.

“Batman” de Tim Burton contra “El caballero oscuro” de Christopher Nolan (Parte 1)

Posted in Cómic, Cine, Críticas, Duelo de películas, Tráilers, Vídeos with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , on enero 22, 2013 by Vinny

Repaso a la saga “El caballero oscuro” de Christopher Nolan

 (Tercer capítulo, primer acto)

 

Antes de empezar, quisiera ofreceros un vídeo de ‘viejo contra nuevo’ llevado a cabo por el Crítico de la Nostalgia.

 

 

Por sugerencia de un amigo, decidí a hacer yo mismo mi propio ‘viejo contra nuevo’.

 

Tercer capítulo, primer acto:

“Batman” de Tim Burton.

 

 

LO MEJOR DE “BATMAN” (1989)

 

1º.- La sabia y lograda combinación de oscuridad y humanidad que rodea al personaje protagonista, la cual se descuidó mucho en Batman vuelve.

2º.- La película empieza, prácticamente, con el héroe. Es un buen detalle, porque te informa adecuadamente de quien es el protagonista, y que éste es el héroe en lugar del villano, cosa que no ocurre con Batman vuelve ni con las secuelas de Batman begins.

3º.- Aunque nunca fue fan, Michael Keaton logró meterse dentro del personaje de Bruce Wayne/Batman… ¡y lo borda!: Durante el día, la lucha del hombre que busca tener una novia o una vida normal mientras que, por la noche, imparte justicia como el encapotado. Y el actor hizo creíble todo esto.

4º.- La actuación de Jack Nicholson: No estoy de acuerdo con los que afirman que es una decepción. Me leí unos cuantos cómics del coleccionable que lanzó Planeta De Agostini, y el villano de las viñetas no se aleja demasiado de lo que Nicholson hizo en la película. Si por algo hicieron que El Guasón de Jack fuese más graciosete fue por una sencilla razón: Warner quiso una película familiar y que, además, significase el mismo bombazo que “Superman” de Richard Donner supuso en 1978. Recordemos que el Lex Luthor de Gene Hackman también fue un graciosillo.

5º.- La conseguida química entre Michael Keaton y Kim Basinger.

6º.- Las escenas de acción, tanto las de lucha como las de persecuciones, son espectaculares y excelentemente bien rodadas.

7º.- A pesar de los defectos y libertades, la historia está bien contada y no se hace demasiado larga.

8º.- Los decorados.

9º.- Los escenarios.

10º.- La iluminación.

11º.- La estética gótica.

12º.- La partitura de Danny Elfman.

13º.- El mejor Bat-móvil cinematográfico aparece en esta cinta.

14º.- Los efectos especiales. El equipo encargado de desarrollarlos recibió un Oscar totalmente merecido por su trabajo.

 

LO PEOR DE “BATMAN” (1989)

 

1º.- No es del todo lo fiel que debería ser respecto al cómic, debido al despido de Sam Hamm quien, en mitad del rodaje, le dijo a Burton que se unía a la huelga de guionistas que surgió durante la producción del film.

Dicho cese ocurrió en Los Ángeles, y Sam estaba escribiendo allí el guión que, a medida que avanzaba, se lo iba enviando a Tim, que se encontraba rodando la película en Gran Bretaña. Hamm llegó a pedir por carta al director que paralizase el rodaje mientras él estuviera en la huelga.

Pero el rodaje estaba siendo muy difícil y, por supuesto, por problemas de tiempo, Burton decidió contar con otros guionistas para continuar con el rodaje de la cinta. Lo que explica porqué convirtieron al Joker en el asesino de los padres de Bruce Wayne.

 

Curiosidad 1: En el guión de Sam Hamm, había una escena de la segunda mitad del film en la que Batman iba a caballo. Me imagino que a los que leyeron El regreso del Caballero Oscuro o El regreso del Señor de la Noche (*), como vosotros prefiráis, les habría hecho ilusión ver esto.

(*) Es una novela gráfica escrita por Frank Miller, autor de Sin City y de 300.

 

Curiosidad 2: Según la web All Movie Guide, uno de los guionistas que sustituyeron a Hamm fue Lorenzo Semple Jr., profesional encargado en 1966 de escribir el guión de la adaptación al cine de la serie de TV del Hombre Murciélago de los 60, la cual también fue protagonizada por Adam West y Burt Ward.

 

Algunos de los proyectos en los que Lorenzo trabajó fueron Papillon (con Steve McQueen y Dustin Hoffman), El último testigo (con Warren Beatty), Los tres días del Cóndor (con Robert Redford), Con el agua al cuello (con Paul Newman), la versión de King Kong rodada en 1976 (con Jeff Bridges, Charles Grodin, y Jessica Lange), Nunca digas nunca jamás (entrega no oficial de la saga 007 con Sean Connery), Johnny peligroso (con Michael Keaton), y Dick Tracy (con Warren de nuevo).

2º.- Kim Basinger actúa bien, pero su personaje no está del todo bien aprovechado.

3º.- El personaje de Bob The Goon está bastante desaprovechado. No comprendo porque a los fans les encanta el personaje, cuando éste no hace nada especial ni importante durante la obra.

4º.- Salvo “The swords of Orion”, “Trust”, “Scandalous” y “Batdance”, el resto de composiciones de Prince son horteras, horribles y de un coñazo increíble. Lo triste es que “The swords of Orion” y “Batdance” no suenan en el film. ¡Qué lástima! ¡Esas dos canciones sí que eran buenas!

5º.- La capa de este Batman es de cuero, y eso era malo por una razón: El cuero brilla más con la luz.

 

¡ATENCIÓN: SPOILER!

 

6º.- El Joker no debería haber muerto al final de la película. Se supone que es el inicio de una saga y, por lo tanto, debería haber vuelto para un tercer Batman. Y en ésta, el villano se habría encargado de manipular a Harvey Dent cuando éste se convirtiera en Dos Caras, o sea, algo parecido a los cómics y a lo que vimos en El caballero oscuro de Chris Nolan.

Según David S. Goyer, co-guionista de las cintas del justiciero rodadas por Chris Nolan, la trama principal para El caballero oscuro sería que Batman buscaría la ayuda de Gordon y Dent para acabar con el Joker: “(…) pero sin matarlo, que es el error que cometieron en la primera”.

FUENTE: http://www.fotogramas.es/Peliculas/Batman-Begins/Batman-Begins

 

¡FIN DE SPOILER!

 

Pero son 6 fallos contra 13 virtudes, así que no hay que ponerse enfadado sino todo lo contrario. Es más, muchos de los que crecimos con esta película aún la recuerdan y la ven con cariño, a pesar de las libertades que se tomaron durante la adaptación.

 

NOTA: blue_rating_8

CONCLUSIÓN PERSONAL

 

Batman, a pesar de que se note que esté rodado a finales de los 80, ha envejecido bien con el paso del tiempo, y sigue siendo fresca, entretenida, oscura, aventurera, espectacular, con su puntillo de romanticismo y humor y, sobre todo, emocionante y bien narrada. Es la única película de la saga dirigida por Burton/Schumacher que aún me sigue gustando y, además, es la más potable de las cuatro que se rodaron desde 1989 hasta 1997, y en esto creo que mucha gente estará de acuerdo conmigo. Los que no, desde luego, preferirán Batman vuelve. Pero ya hablaré de esta última en otro momento.

 

¡Ah! Se me olvidaba. Antes de terminar, quería mostraros un teaser que tuvimos en España de la obra. El interés reside en tres aspectos:

1.- Dicho avance no se incluyó en la edición DVD de la película… ¡ni siquiera sin doblar!

2.- El equipo de actores que doblaron a los personajes es completamente distinto a aquel que terminó doblando la cinta.

3.- Cuando escuchamos hablar a Jack Nicholson, no oímos la voz de Rogelio Hernandez, conocido por doblar también a Paul Newman, Michael Caine, y a Marlon Brando. En su lugar, escuchamos a Carlos Revilla, famoso por doblar a Homer, de la serie Los Simpsons, y también a Bill Cosby. (Para consultar el trabajo de Revilla, pinchad en el siguiente enlace: http://www.eldoblaje.com/datos/FichaActorDoblaje.asp?id=334)

 

Por favor, vedlo y escuchad las voces, porque es completamente curioso.

 

 

Espero que os haya gustado esta primera parte del duelo. En el siguiente post hablaré de El caballero oscuro de Christopher Nolan. No olvidéis escribir vuestros comentarios. Gracias.

Escena post-créditos de la versión de “Los Vengadores” proyectada en E.E.U.U.

Posted in Cómic, Cine, Vídeos with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , on junio 30, 2012 by Vinny

¿Recuerdáis todos vosotros que cada película salida de Marvel Studios tenía al final una escena post-créditos? Pues en cada una de aquellas se nos explicaban los pasos que la agencia secreta S.H.I.E.L.D. llevaba a cabo para formar el grupo de Los Vengadores. Pues bien, Tony Stark propuso que, en cuanto salvaran el mundo de Loki  y los suyos, todos los héroes y él mismo irían a celebrarlo comiendo en un puesto donde vendían shawarmas. Pues bien, tanto en España como en el resto del mundo nos quedamos sin la escena post-créditos de esta película.

La gracia estaba en que nos quisieron hacer creer que esa escena de “Los Vengadores“, al igual que hicieron con las anteriores cintas de la productora, nos iban a ofrecer un adelanto de lo que iba a suceder en futuras entregas, sin contar la escena en la que aparecía Thanos porque esa sí que nos llegó.

 

 

Breve comentario irónico: La verdad es que no tenían mucho que decir… ¡Ja, ja, ja! Espero que os hayáis reído. Es una curiosa forma de terminar una obra cinematográfica. Próximamente, tendréis el análisis crítico de esta película en este blog.

Así habló el Crítico de la Nostalgia de “Batman y Robin”

Posted in Cómic, Cine, Vídeos with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on junio 20, 2012 by Vinny

Batman & Robin

 

Falta un mes desde hoy mismo para que The Dark Knight rises se estrene en España. Y por este motivo, quiero aprovechar la ocasión para enseñaros un vídeo de un geek (freaky en España) que se hace llamar El Crítico de la Nostalgia (Nostalgia Critic en inglés), y el menda se dedica a tratar, con sentido del humor, productos audiovisuales relacionados con la ciencia-ficción y el fantástico. Actualmente, él se ha hecho famoso por demostrar que muchas cosas que vimos en nuestra infancia eran una auténtica mierda no sólo ahora, sino también en su momento.

Lo que veréis a continuación es un vídeo, el cual ha sido subtitulado al español y dividido en dos partes (fue colgado en Youtube cuando el tiempo que cada vídeo debía durar como máximo era de 10 minutos), en el que este freak pone verde Batman y Robin de Joel Schumacher, pero lo pone así justificando sus porqués, que es la razón por la que me gusta. Lo pongo no sólo porque es un panzón de reír, sino también porque es una forma de decir que estoy de acuerdo con sus argumentos. Así no es como yo quise que se continuara (y se termine por fracaso en taquilla) la saga del Batman de los años 90, y tampoco quiero que, de mala manera, se acabe la historia escrita por el guionista David Goyer y los hermanos Nolan, que empezó bastante bien con Batman begins, y espero, al igual que mucha gente, que TDKR sea mejor final que B&R.

 

 

 

También añado, como complemento a todo lo anterior, otro vídeo con los 15 momentos más estúpidos y ridículos de Batman y Robin.

 

 

Antes de terminar, quiero dejar clara mi opinión respecto a este subproducto.

 

LO MEJOR

 

1º.- Aunque todos los actores estaban mal, salvo Michael Gough y Pat Hingle, para mí, refiriéndome a los actores principales, sólo Chris O’Donnell y Uma Thurman se metieron realmente en sus papeles. Por desgracia, todos sabemos que, cuando unos actores trabajan con un guión que es malo de narices, es imposible que ellos logren una actuación decente por muy buenos que sean.

2º.- La música de Elliot Goldenthal en esta cinta siempre fue buena, pero B&R fue un fracaso tan grande que la discográfica se negó a publicar el álbum con la partitura de este episodio final.

Cuando estuve viendo el film en el cine con mi tía, mis primos, y mi hermano, no sé que pasó que mis ojos veían el traje de Batman de color negro en vez del azul, como realmente apareció en la película.

3º.- Menos mal que el villano que mejor me caía de esta película no muere esta vez: Mr. Freeze, y eso que el actor austriaco, Arnold Schwarzenegger, tuvo un papel increíblemente ridículo en esta película.

 

LO PEOR

 

1º.- Me di cuenta de que los trajes de el Hombre Murciélago y de Robin llevaban pezones, y entonces empecé a sospechar que ese era otro motivo por el cual la gente protestaba. Tiempo después, leyendo un ejemplar de la revista Fotogramas, descubrí que estuve en lo cierto.

2º.- Me dio lástima que a Arnold le escribieran las peores frases de la pelicula.

3º.- Se me hizo raro ver todos los escenarios en plan psicodélico. Por mucho que a Schumacher le gustase el Batman de Adam West, yo eché de menos algún que otro escenario oscuro y gótico. Recordemos que hasta Batman forever los tuvo.

4º.- Alicia Silverstone no debería haberse unido todavía al Dúo Dinámico: Era demasiado precipitado, y su personaje estaba desaprovechado. Es decir, ¡sobraba completamente!

5º.- El Bane de esta obra me pareció, en su momento, el peor villano de toda la saga. Para colmo, este villano ni es verde ni tiene un vocabulario tan limitado. En los cómics no es como una especie de mutante, tiene la piel carnosa como todo el mundo, y es inteligente.

6º.- El guión está fatalmente escrito. Me da pena que George Clooney tuviera que trabajar con dicho guión, porque su papel no fue bueno. Es más, recientemente, el actor tuvo que pedir disculpas a sus fans por aceptar trabajar en la obra de Schumacher.

7º.- El personaje del Dr. Jason Woodrue, según los entendidos, tenía mucha relación con La Cosa del Pantano, y no debería haber muerto en esta película, debería haber sido el villano de la quinta película y, de paso, unir las andanzas del Caballero Oscuro con La Cosa del Pantano.

8º.- Ni los efectos visuales son buenos.

9º.- La segunda vez que quise ver Batman y Robin con mi madre, a los 5 minutos de haber empezado la película, decidí cambiar de cadena del espanto que mis ojos estaban presenciando.

Lo siento pero me es imposible salvar esta cinta, y comprendo porqué a la gente no le gustó. Para colmo, yo nunca pedí un revival del Batman de Adam West, para eso veo la serie y la película de esa época, ambas me gustaban más que el espantoso, desagradable, y estúpido Hombre Murciélago perpetrado por Joel Schumacher.

 

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Obviamente, es una puntuación totalmente deficiente. ¡Cuanta pena me da que George Clooney haya caído en este trabajo! Él es un buen actor, ¡y merecía estar en cualquier película de Batman antes que en esta tontería de película! Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, a su lado, es una buena película. Con este último detalle ya he terminado de decirlo todo.

Este post está dedicado a Rafa y a Germán, ambos fanáticos seguidores del Caballero Oscuro, a quienes les doy un saludo desde este sitio.

Póster y avance japonés de “Brave”

Posted in Cine, Tráilers with tags , , , , , , , , , , , , , on marzo 7, 2012 by Vinny

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Primeros avances y clip de “Brave”, la nueva producción Disney/Pixar

Posted in Cine, Tráilers with tags , , , , , , , , , , , , on febrero 26, 2012 by Vinny