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Así se calculan los beneficios de las películas actuales para los distribuidores

Posted in "Disney", "Lucasfilm", Noticias, Vídeos with tags , , , , , on febrero 13, 2019 by Vinny

 

Aquí no se calculará el retorno real ni el porcentaje final, sino el beneficio total que reciben las majors, es decir, las distribuidoras.

 

En resumen: A las distribuidoras le corresponden el 55% de los beneficios brutos de lo recaudado en suelo estadounidense y canadiense. Internacionalmente, Disney recibe el 40%.

 

Teniendo en cuenta lo que se dijo en este vídeo, vamos a tratar de comprender por qué existe gente que insiste en que “Los últimos Jedi” no fue el éxito que se esperaba. Antes de continuar, debemos recordar las siguientes cifras relacionadas con la producción de la película.

 

Presupuesto de producción: 225 millones de dólares.

FUENTE: http://notihollywood.com/industria/25745-la-pelicula-de-han-solo-seria-la-mas-cara-repasamos-las-cifras-de-la-saga-galactica.html

 

Supuestos costes en publicidad: 225 millones de dólares.

FUENTE: El vídeo “The truth about The last Jedi box office” del canal WorldClassBullshitters de Youtube. Por cierto, los cálculos que los responsables del mismo hicieron de los porcentajes que recibía Disney del mercado internacional, canadiense y norteamericano fueron erróneos.

 

 

Presupuesto total: 450 millones de dólares.

 

Beneficios de “Los últimos Jedi” con datos extraídos de Box Office Mojo

 

Taquilla USA y Canadá => 620.181.382$
620.181.382$ x 0,55 = 341.099.760,1$

 

Fuera de ambos países => 712.358.507$
712.358.507$ x 0,40 = 284.943.402,8$

 

55% USA y Canadá + 40% extranjero = 341.099.760,1$ + 284.943.402,8$ = 626.043.162,9$

 

Suma de porcentajes – Presupuesto final = 626.043.162,9$ – 450.000.000$ = Beneficios reales = 176.043.162,9$

 

FUENTE: https://www.boxofficemojo.com/movies/?id=starwars8.htm

 

¿Por qué debería interesarnos e importarnos esto? Por lo que recaudó “Star Wars VII: El despertar de la fuerza”.

 

Los beneficios reales de “El despertar de la fuerza”

 

Taquilla de USA y Canadá: 936.662.225 de dólares.
55% corresponde a Disney = 936.662.225 x 0,55 = 515.164.223,75$

 

Taquilla internacional: 1.131.561.399 de dólares.
40% de beneficios para la major = 1.131.561.399 x 0,40 = 452.624.559,6$

 

FUENTE DONDE ENCONTRÉ LA INFORMACIÓN SOBRE LA TAQUILLA:
https://www.boxofficemojo.com/movies/?id=starwars7.htm

 

55% USA y Canadá + 40% overseas = 515.164.223,75 + 452.624.559,6 = 967.788.783,35 de dólares

 

Presupuesto de producción (según the-numbers.com): 306.000.000$.
FUENTE: https://www.the-numbers.com/movie/Star-Wars-Ep-VII-The-Force-Awakens#tab=summary

 

Supongamos que los costos en publicidad y distribución (P&A a partir de ahora) fueron de: 225.000.000$.
Presupuesto total: 531.000.000$.

 

Beneficios para Disney – Presupuesto total = 967.788.783,35 – 531.000.000 = 436.788.783,35$

 

En resumen, esto fue lo que recibió Disney de estas dos películas:
a) “Star Wars: El despertar de la fuerza”: 436.788.783,35$.
b) “Star Wars: Los últimos Jedi”: ¡176.043.162,9$!

 

Como podéis comprobar, el episodio VII hizo bastante más dinero que el VIII. Tal vez “Los últimos Jedi” (Rian Johnson, 2017) no dio pérdidas, pero supuso una auténtica decepción comparado con la que sí recibió “El despertar de la fuerza” (J.J. Abrams, 2015), porque, si la cinta dirigida por Johnson hubiese cumplido la mayoría de las expectativas en vez de ofrecer respuestas que defraudaron a mucha gente, seguramente “Star Wars VIII” habría recaudado más dinero.

 

En el próximo artículo de este blog se abordará sobre las pérdidas millonarias que sufrieron los estudios de cine con películas que buscaban ser los auténticos taquillazos de este 2018.

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Lo confieso: Tengo pocas ganas de ver el episodio IX de Star Wars

Posted in "Disney", "Lucasfilm", Acción, Aventuras, Ciencia-ficción, Fantasía, Humor, Vídeos with tags , , , , , on agosto 16, 2018 by Vinny

INTRODUCCIÓN

 

Antes de empezar, quiero compartir varias ideas con vosotros:

 

1º.- ¿Por qué la nueva trilogía no funciona?

 

 

2º.- El youtuber Retro Yisus no tiene ninguna creencia en que este proyecto se vaya a salvar.

 

 

3º.- En la web Rankia encontré la siguiente información:

 

<<Despite being one of the past year’s most successful movies, “Star Wars: The Last Jedi” has fallen short of Wall Street’s expectations due to a faster-than-expected falloff at the box office, declining toy sales and a poor showing in China. With $1.3 billion in global box office for “The Last Jedi,” the most of any movie released in 2017 and No. 9 of all time, Disney ’s problems are ones other entertainment companies would kill to have. Nonetheless, for a property as valued as “Star Wars,” any sign audiences are losing faith is concerning and could prove costly down the road if the trend continues. – “Star Wars: The Last Jedi” Box Office Has Disney Concerned>>

 

<<A pesar de ser una de las películas más exitosas del año pasado, “Star Wars: The Last Jedi” no cumplió con las expectativas de Wall Street debido a un descenso más rápido de lo esperado en la taquilla, la disminución de las ventas de juguetes y una mala proyección en China. Con 1.300 millones de dólares en taquilla mundial para “The Last Jedi”, la mayor cantidad de cualquier película lanzada en 2017 y el número 9 de todos los tiempos, los problemas de Disney son los que otras compañías de entretenimiento matarían por tener. No obstante, para una propiedad tan valorada como “La Guerra de las Galaxias”, cualquier signo de que el público está perdiendo fe es preocupante y podría resultar costoso en el futuro si la tendencia continúa. – La taquilla de “Star Wars: The Last Jedi” tiene a Disney preocupada>>

 

FUENTE: https://wdwnt.com/2018/01/star-wars-last-jedis-box-office-disney-concerned/

 

4º.- El youtuber Armando GTZ explicó en los siguientes vídeos a qué se debe el descontento de los fans y de él mismo desde el episodio VIII.

 

 

 

Y en este último vídeo, Armando se queja de la forma en la que Kathleen Kennedy y Disney están manipulando a los fans.

 

 

Para terminar, quiero compartir una serie de enlaces hacia artículos de la web Rankia relacionados con la etapa Disney de “Star Wars”, para que comprendáis todo el panorama:

 

1.- Periodico El Mundo miente a inversores sobre la película “Han Solo”
https://www.rankia.com/blog/comstar/3961183-periodico-mundo-miente-inversores-pelicula-star-wars-solo

 

2.- Star Wars en video casero es un desastre
https://www.rankia.com/blog/comstar/3961253-star-wars-video-casero-desastre

 

3.- El parche para la llanta ponchada de Star Wars: No entiendo como tebeos y libros pueden relanzar franquicias dañadas
https://www.rankia.com/blog/comstar/3796375-parche-para-llanta-ponchada-star-wars-no-entiendo-como-tebeos-libros-pueden-relanzar-franquicias-danadas

 

4.- Disney Star Wars, Kiri Hart y Mulan y otros demonios…
https://www.rankia.com/blog/comstar/3930300-disney-star-wars-kiri-hart-mulan-otros-demonios

 

5.- La marca Star Wars antes y después de Disney
https://www.rankia.com/blog/comstar/3895112-marca-star-wars-antes-despues-disney

 

6.- Star Wars y desafíos para Disney en el futuro próximo
https://www.rankia.com/blog/comstar/3858092-star-wars-desafios-para-disney-futuro-proximo

 

Y después de ofreceros todo el panorama en la introducción, es ahora cuando comienza realmente mi artículo…

 

Razones por las que tengo muy pocas ganas de ver el episodio IX

 

1º.- Están matando a todos los personajes de la época 1977-1983 en la nueva trilogía de Disney, y eso no me gusta nada de nada. Me hubiese interesado mucho más ver a Luke Skywalker (Mark Hamill) crear una nueva Academia Jedi que ayudase a restaurar la república en toda la galaxia, mientras que tratan de acabar con una nueva amenaza.

 

2º.- Los nuevos personajes no están evolucionando mucho durante esta trilogía: Incluso los protagonistas en los tiempos en los que George Lucas estuvo al mando evolucionaron mucho más, y cuando digo esto incluyo también las precuelas.

 

3º.- El cineasta Rian Johnson no dejó claro cuáles eran los mensajes que escribieron los profetas Jedi de aquellas escrituras sagradas que destruyó el fantasma de Yoda. Aquella fue una oportunidad perdida para declarar al público que los midiclorianos que se nombraron en las precuelas quedaban a partir de ahora fuera del canon.

 

El director de “Looper” no supo narrar de la forma correcta esta parte del episodio VIII, provocando una totalmente innecesaria confusión y polémica entre el público. ¿O quizás era intencionado? Si no visteis en mi artículo sobre “The last Jedi” el vídeo que ofreció Armando GTZ en su canal de YouTube, en ese caso echadle un vistazo ahora, porque sus declaraciones me parecieron muy interesantes. Si os resulta demasiado largo, sería más aconsejable empezar desde el minuto 10:35.

 

 

Y aquí continua su punto de vista sobre “The last Jedi”. Si no queréis ver el vídeo, mejor pinchad en el siguiente enlace para leer un breve artículo: https://www.aciprensa.com/noticias/obispo-critica-el-guino-a-la-nueva-era-en-star-wars-los-ultimos-jedi-36279

 

 

Como recoge la web Rankia.com:

 

<<Disney también se ha metido en controversia contra los religiosos, que es como meterse a un partido del Real Madrid para insultar a los seguidores. Con eso se cargan a un tercio de la población religiosa mundial. (…) No estoy seguro de qué modelo de negocios tiene esto como algo rentable. Buena suerte en su intento de cambiarle la religión al planeta con una película, apostando toda la venta de mercadería y los ingresos por licencias que queda en riesgo.>>

 

FUENTE: https://www.rankia.com/blog/comstar/3776985-star-wars-cuando-empresa-desprecia-clientes

 

La saga “La guerra de las galaxias” se caracterizó por reivindicar valores positivos como la familia, la amistad, la superación personal, y la redención, con los cuales incluso ayudaron a algunos a encontrar a Dios.

 

 

Y es que la mezcolanza de las espiritualidades católica, judía, protestante, y budista siempre estuvo presente en la Fuerza, pero en este episodio VIII todo esto se ha tergiversado demasiado para convertirla en una especie de creencia oscura que establece que el bien y el mal se necesitan el uno al otro para desarrollarse.

 

4º.- Desde el punto de vista de los géneros cinematográficos, la saga original ideada por George Lucas bebía del western, el cine bélico de la Segunda Guerra Mundial, los samuráis, las leyendas artúricas, y las aventuras de magia, capa y espada. Una lástima que esto no se esté dando en “Los últimos Jedi”.

 

5º.- Si el público no entendió que el asunto del balance de la Fuerza era en realidad una trampa llevada a cabo por Snoke para atraer al Lado Oscuro a Rey, entonces me temo que Rian Johnson tampoco hizo un buen trabajo aquí con el guion.

 

6º.- Lo que se ha visto hasta ahora en la trilogía de Disney no resulta nada innovador: Lo narrado y mostrado aquí ya se había visto en la etapa 1977-1983.

 

7º.- John Williams hizo partituras mucho mejores en los episodios del IV-VI y del I-III: El trabajo que ofreció en el VII era pasable, pero ya no sorprendía demasiado. Quizás hubiese sido más aconsejable que Michael Giacchino ocupara su lugar en este último episodio, puesto que su estilo se asemeja mucho más al de Williams, pero se pecó de ser demasiado tradicional, y los responsables decidieron contratar de nuevo a John para los episodios VII-IX. Es una lástima, porque el trabajo compuesto para el VIII, en general, no fue nada emocionante ni memorable.

 

Mi sonrisa tras ver el episodio VIII se debía a que me gustó que el final otorgado a Luke era, para mí, más benévolo que el que tuvo Han Solo en el episodio anterior, y el hijo de Anakin Skywalker siempre fue uno de mis héroes de la infancia. Pero una cosa es eso, y otra cosa era la impresión total de la película. Salí con mejor cara de ver “Liga de la Justicia”, “Molly’s Game”, “Thor: Ragnarok”, “Black Panther”, “Vengadores: Infinity war”, y “Jurassic World: El reino caído”.

 

ACTUALIZADO

 

8º.- El orgullo, la soberbia, la hipocresía, y la prepotencia que están mostrando las declaraciones de la hasta ahora presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, y los cineastas J.J. Abrams y Rian Johnson hacia sus fans: Ellos no están siendo sinceros, ni comprensivos, ni respetuosos con ellos. Si lo que se busca es mantener a los fans que la saga “Star Wars” lleva acumulando desde 1977, ellos no están haciendo una buena labor.

 

 

Además, ¿quién va ir a ver una película de un tipo que llamó misóginos a los que no disfrutaron de la aparición del personaje Rose Tico (Kelly Marie Tran) en “Los últimos Jedi”? Por cierto, la gente de Lucasfilm pensó que con ella esperaban así que el público chino fuese a verla, pero es que éste pasó de la película como de la mierda.

 

 

 

9º.- Si se va a escoger a una actriz con rasgos asiáticos para atraer al público chino a las salas, entonces es recomendable estudiar los cánones de belleza de las mujeres de China: Si no se hace esto, el público de ese país no irá a ver la película. En Rankia lo explican de forma excelente: https://www.rankia.com/blog/comstar/3777542-baja-recaudacion-star-wars-china

 

10º.- Me cae ya mal el guionista Lawrence Kasdan al declarar que el tratamiento de los personajes de “La amenaza fantasma” le parecía demasiado simple, puesto que este guionista no se acordó de los valores que exaltaba “Star Wars” a la hora de escribir el episodio VII junto a Abrams. De todas formas, con el trabajo para “Han Solo” se superó, aunque otra cosa sea que a la gran mayoría su traslación a la pantalla no sea convincente.

 

11º.- Además, el hijo de Lawrence, Jonathan Kasdan, declaró en mayo de 2017 al diario Huffington Post acerca de que “Solo” contiene un personaje pansexual, o sea, sexualidad dentro de entretenimiento para niños, y ello quebró la tendencia alcista de las acciones de Disney. No hubo sexo en “Han Solo”, por lo tanto, no era nada ofensiva para el espectador.

 

12º.- La reivindicación de la figura de la mujer no está bien llevada a cabo: La almirante Holdo no sabe mantener la moral de las tropas de la Resistencia en el episodio VIII.

 

13º.- El estilo narrativo de Johnson no es nada consecuente con el mostrado por Abrams en “El despertar de la fuerza”.

 

14º.- Cuando se plantea una trilogía, primero es necesario tener claro antes de todo su final: Esto no está ocurriendo durante la producción de las entregas VII-IX. Kathleen Kennedy no sabe lo que quiere narrar en las nuevas aventuras.

 

15º.- Como dije en algún artículo anterior, la organización del trabajo y la programación de estrenos ha sido pésima: Kennedy no supo supervisar los rodajes en su debido momento, y la cosa se empezó a poner fea de verdad a partir de la producción de “Han Solo”, la cual ya está considerada actualmente como el primer gran fracaso de una película de “Star Wars” en la taquilla mundial.

 

16º.- Kathleen no actuó bien al presentar ideas a los guionistas y cineastas para que estos las plasmen en el producto final, ya que ella nunca escribió guion alguno ni dirigió nada anteriormente.

 

17º.- Aparte de las malísimas lecciones que la casa del ratón Mickey y Lucasfilm pretenden inculcar a los niños a través de estas nuevas entregas, están enseñando al mundo el pésimo funcionamiento dentro de una empresa, y esto es debido a los problemas de egos que existen entre los empleados de ambas compañías. ¡Una auténtica vergüenza!

 

18º.- Los fans se están cansando ya de esta saga, porque las nuevas películas ya no ofrecen tramas interesantes, y esto les está afectando mucho.

 

19º.- Disney no está tratando bien a los fans de “Star Wars”, puesto que esta compañía está intentando retirar fan-films colgados en Youtube que son mucho mejores que las últimas producciones de Lucasfilm. En tiempos de George Lucas, esto no pasaba.

 

20º.- Harrison Ford es gilipollas. Me duele mucho reconocer esto, porque él fue uno de mis héroes durante mi infancia y adolescencia. Él odiaba a Han Solo por considerarlo un personaje fuera de lugar, cuando en las contradicciones del mismo residía su gracia: Un ateo que se ve envuelto en una aventura de magia, capa y espada con toques de las leyendas artúricas es algo que realmente pilla desprevenido a cualquiera, pero Ford no se dio cuenta de esto. Se dice que sólo quiso aparecer en el episodio VII para que mataran a su personaje. Una lástima, porque eso es como si el actor W.G. Bailey hubiese insistido a los guionistas de la serie “Major crimes” que hicieran lo mismo con su personaje Louie Provenza.

 

21º.- Me caen mal Simon Pegg y Anthony Daniels por criticar las precuelas, cuando la realidad es que éstas actualmente están siendo más interesantes que el arco VII-IX.

 

22º.- Algunos fans se están dando cuenta de que incluso la propia Disney no confía en los resultados artísticos del episodio IX de “La guerra de las galaxias”, y hasta el youtuber Jiger lo reconoce.

 

 

23º.- El youtuber Armando GTZ cree que la intención de Disney con “La guerra de las galaxias” no fue en absoluto hacer nuevas películas, sino construir parques temáticos relacionados con la saga, y lo mismo está haciendo con los personajes del Universo Marvel.

 

 

24º.- Aun así, en la casa del pato Donald no saben gestionar la franquicia, puesto que los derechos de streaming de las seis primeras películas se los vendieron a Turner Broadcasting:
https://computerhoy.com/noticias/entretenimiento/disney-streaming-queda-star-wars-fallo-garrafal-286375

 

25º.- Según GTZ, a los de Disney les da igual si no se vende la mercancía que hay en los supermercados, porque los productos buenos de verdad los tienen reservados para los futuros parques temáticos de “La guerra de las galaxias”, y saben que estos recibirán visitas a pesar del descontento con las últimas películas. No sé si se están equivocando: Ni si quiera a los niños de ahora les está gustando esta nueva trilogía. Puede que hayan cambiado los gustos de la gente.

 

 

 

26º.- J.J. Abrams dijo que no le gustaron las precuelas. Entonces, si tanto le molestaron, ¿por qué el recicló el vestuario de Darth Maul, quien apareció en el episodio I, para Rey en el IX?

FUENTE: https://www.cinemascomics.com/video-star-wars-9-filtracion/#

 

27º.- ¡Cuánto estoy echando de menos al dúo C-3PO y R2-D2 últimamente! “Star Wars” era mucho más divertido cuando ambos estaban juntos.

 

28º.- Cuando estaba con unos amigos, uno de ellos, que ya estaba en la cincuentena, nos dijo que fue al estreno de la película original allá por el año 1977, y que salió emocionado y flipando tras verla del cine, añadiendo que siempre recordaría ese momento como uno de los más felices de su vida.

 

Conclusión: Prefiero esperar a que los demás vean el episodio IX. Si en general me hablan bien del mismo, me replantearé si ir a verlo. Porque prefiero conservar los momentos felices de cuando fui al re-estreno de la trilogía original allá por 1997.

 

Ahora comprenderéis con estas 28 razones porqué tengo tantas pocas ganas de ver el episodio IX.

 

Sólo Jiger me puede consolar un poco.

 

 

¿Por qué fracasó “Han Solo” en la taquilla?

Posted in "Lucasfilm", Aventuras, Ciencia-ficción, Cine, Drama, Fantasía, Humor, Vídeos with tags , , , , , , , , , , , , , on agosto 11, 2018 by Vinny

 

 

Personalmente no considero fallida del todo la obra “Han Solo”. Simplemente es que sufrió las consecuencias del desencanto de los fans por culpa de “Los últimos Jedi”. Desde este punto de vista, éstas son las razones del fracaso de este segundo spin-off:

 

1º- Los fans tienen demasiado mitificada la imagen de Harrison Ford como Han Solo como para ponerse a aceptar a otro actor en el mismo rol, aunque éste encarne una versión más joven del mismo. Es comprensible: Ford ha sido en las mentes de los seguidores el contrabandista intergaláctico desde 1977 hasta 2015.

 

2º.- La fecha de estreno no era la más adecuada: “Han Solo” es un producto más ligero de lo habitual dentro de este universo y, por lo tanto, era más adecuado proyectarlo en verano -más en concreto a mediados de Agosto-, época más propicia para disfrutar de cintas no demasiado exigentes, en lugar de hacerlo en Mayo.

 

3º.- Lucasfilm subestimó las producciones con superhéroes de Marvel: Esas películas cuentan con actores que saben explotar su carisma y caer bien al público, además de contar con guionistas que consiguieron que a los espectadores les importasen estos personajes y disfrutasen con ellos.

 

Han Solo (Harrison Ford), Luke Skywalker (Mark Hamill), Rey (Daisy Ridley) y Poe Dameron (Oscar Isaac) contaron con cierto desarrollo de sus personajes a lo largo de esta nueva trilogía, y sí gustan al público, pero el resto de los personajes no realizan acciones relevantes durante las tramas, por lo tanto, los espectadores no terminan de empatizar con ellos y admirarlos. Es más, algunos hasta sobran porque no aportan nada.

 

4º.- “Los últimos Jedi” fue un espectáculo de una magnitud excesivamente grande: Ofreció tantas situaciones y giros argumentales que los fans acabaron agotados.

 

5º.- El guionista Jonathan Kasdan y la productora Kathleen Kennedy desconocían cuál era el estilo de Phil Lord y Chris Miller.

 

6º.- Los responsables no les dieron una oportunidad a los firmantes de “La Lego película” para que arreglaran lo que los primeros pensaban que era un error: Lord y Miller llevan rodando películas desde 2009, ya tienen cierta profesionalidad, aunque la que menos dominen sean las producciones live action, pero, aun así, dudo mucho que ellos sean tan idiotas de no darse cuenta de lo que estaba saliendo mal durante el rodaje.

 

7º.- Ron Howard se pasó con las refilmaciones: En realidad, lo que el director de “Cocoon” tenía que volver a rodar era un 40% de la cinta. Pero al cineasta le entró la vena perfeccionista y decidió aumentar el porcentaje a un 70% u 80%. ¡Craso error! Lo único que consiguió con eso fue ascender los costes de producción a los 250 o 275 millones de dólares, que fue lo mismo que costó “El despertar de la fuerza”.

 

8º.- Howard confesó a los medios que amaba “La amenaza fantasma”, y ese episodio es uno de los peor valorados por los fans de la saga: Con esa declaración lo único que se consiguió fue que el público empezara a perder su confianza en que el producto saliera bien.

 

9º.- La productora Kathleen Kennedy no sabe lo que se debería narrar en las nuevas entregas de “La guerra de las galaxias”, ni el enfoque de las mismas: ¿En serio ella amó “Thor: Ragnarok” y quiere que Taika Waititi dirija una película de “Star Wars”? Si el estilo de este cineasta también se inclina hacia la comedia, entonces ¿por qué se despidió a Chris Miller y a Phil Lord de la dirección de “Han Solo” si estuvieron haciendo lo mismo que el director neozelandés?

 

Por eso Waititi dijo que jamás trabajaría para Lucasfilm y, teniendo en cuenta el pésimo funcionamiento actual de esta productora, me parece muy acertada esa decisión. FUENTE: https://www.cinemascomics.com/taika-waititi-pelicula-star-wars/

 

Lo triste es que algunos fans quieren que él trabaje en una entrega de esta saga, como el que hizo este dibujo con su rostro llevando el traje de Boba Fett:
http://cinemania.elmundo.es/noticias/asi-seria-taika-waititi-thor-ragnarok-como-boba-fett/

 

10º.- John Landis y Ridley Scott, dos cineastas consagrados y respetados, criticaron el funcionamiento actual de Lucasfilm, porque ambos piensan que la productora no está respetando a los creadores que contratan:

 

a) http://cinemania.elmundo.es/noticias/john-landis-star-wars-esta-manos-esclavistas/

b) http://mouse.latercera.com/ridley-scott-dispara-contra-la-forma-de-hacer-cine-de-disney/

 

Estas fueron mis razones, pero otros sitios ofrecieron otras:
1. https://www.espinof.com/estrenos/que-han-solo-historia-star-wars-prueba-que-saga-ha-dejado-ser-especial
2. http://mouse.latercera.com/han-solo-recaudacion-fallo/

 

Las conexiones entre “Batman returns” y la “Liga de la Justicia”

Posted in Acción, Aventuras, Cómic, Ciencia-ficción, DC, Fantasía, Humor, Tráilers, Vídeos, Warner Bros. with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on julio 17, 2018 by Vinny

“Liga de la Justicia” y el primer retcon de la Historia del Cine

 

Avance en versión doblada

 

 

Avance en versión original

 

 

Mientras echaba un día un vistazo al blog chileno Salón del Mal, me encontré con un artículo interesante: “El retcon en Batgirl que transforma a La broma asesina en una mera pesadilla”, el cual fue publicado el 8 de Marzo de 2016. En el mismo, el co-escritor Cameron Stewart explicó su interés en la utilización de la ambigüedad como instrumento narrativo:

 

<<Una de las cosas que intentamos con este número es hacer que pudiese leerse de distintas maneras, dependiendo de tu propia interpretación y/o preferencia. (…) No hay respuestas correctas o incorrectas. Creo que este es un concepto no usual para el género de los superhéroes, ya que el material es habitual y estrictamente canónico o real. No hay forma correcta o incorrecta de leer la página. Es lo que es para ti. Deliberadamente la hicimos de esa forma. Si quieres leerla como un retcon, eres bienvenido y te alentamos a hacerlo. Si quieres la línea de tiempo como era, también eres alentado a hacerlo.>>

 

FUENTE: https://salondelmal.com/2016/03/08/el-retcon-en-batgirl-que-transforma-a-la-broma-asesina-en-una-mera-pesadilla/

 

Tras leer estas declaraciones, me acordé de que en “Justice League” existe una referencia a los pingüinos explosivos de “Batman vuelve” que podría funcionar como retcon. Como la primera aventura de la Liga está teniendo mucho más éxito en el mercado de vídeo doméstico que en las salas, es ahora el momento oportuno para hablar sobre esto.

Si eres de los que disfrutaste y sigues disfrutando con el Batman encarnado por Michael Keaton, este artículo te va a encantar. Es más, durante su lectura, puede que quizás eches alguna lagrimita por la emoción. A continuación, se ofrecerán una serie de razones a favor y en contra de aceptar la entrega dirigida por Tim Burton dentro del canon del universo de DC Films.

Antes de seguir, se debe aclarar que, en varias ocasiones, las películas también serán nombradas de la siguiente manera:

a) “Batman vuelve”: “Vuelve”, “Batman returns”, “Returns”.
b) “Batman v Superman: El amanecer de la justicia”: “BvS”.
c) “Liga de la Justicia”: “Justice League”, “JL”.

 

DETALLES A FAVOR (ORDENADOS DE MENOR A MAYOR RELEVANCIA)

 

6º.- El hombre murciélago de Ben Affleck es más viejo que el que encarnó Keaton y, por lo tanto, tuvo tiempo suficiente para tener dos Robins: Dick Grayson y Jason Todd. Al primero le veremos próximamente en una adaptación que pertenece al mismo universo de DC Films, en la cual se dijo que el caballero oscuro de Affleck pudiera tener algún cameo, mientras el segundo fue asesinado por el Joker.

De todas formas, conviene recordar que Tim Burton tuvo contemplado presentar a Robin en “Batman vuelve”, e incluso se llegó a rodar una escena con un joven actor que lo iba a encarnar tanto en ésta como en la siguiente. Este chaval sería un mecánico que, tras el sabotaje que el Bat-móvil sufrió a manos de los secuaces del Pingüino, le haría un favor al señor de la noche al arreglarlo.

También se debe aclarar que, como al director de “Big fish” no le gustaba el Chico Maravilla de Dick Grayson, el cineasta decidió concebir a otro personaje muy diferente para ese papel.

 

5º.- El cambio de Bat-móvil está justificado: No se trata exactamente del paso del tiempo. Como dijimos anteriormente, el vehículo usado durante la trama de “Vuelve” sufrió un sabotaje y también una serie de deformaciones mientras el justiciero era perseguido por la policía.

 

4º.- Ambos Bat-móviles usados en “Batman returns” y “Justice League” empleaban ametralladoras.

 

3º.- Las encarnaciones de Alfred encarnadas por Michael Gough y Jeremy Irons son expertos en tecnología y medios de comunicación.

 

2º.- Los caballeros oscuros de Michael Keaton y Ben Affleck matan a algunos de los delincuentes durante el camino.

 

1º.- Entre los temas de Superman, Wonder Woman y Batman que Danny Elfman rescató para la partitura de la “Liga de la Justicia”, ¿cuál fue el que más veces sonó durante todo el metraje? Vosotros mismos os habéis contestado.

 

DETALLES EN CONTRA (ORDENADOS DE MENOR A MAYOR RELEVANCIA)

 

4º.- El comisario Gordon: La versión interpretada por J. K. Simmons es más viejo que el que encarnó Pat Hingle en las entregas dirigidas por Tim Burton y, por supuesto, existe una relación de confianza entre el hombre murciélago y él. Lo que puede echar por tierra la relación entre “Returns” y “JL” es el hecho de que Hingle era más rechoncho que Simmons.

¿Se podría justificar este cambio? Sí. En la vida real se puede dar el caso de que gente que estuvo gorda de joven actualmente esté mucho más delgada. Si no lo creen, preguntádselo a Santiago Segura. Él es un ejemplo perfecto.

 

Santiago Segura sí que sabe cómo adelgazar

Santiago Segura sí que sabe cómo adelgazar.

 

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Otro sería Kevin Smith. ¡Es increíble cómo cambió el autor de “Clerks” y “Dogma” su físico con el paso de los años!

 

Antes de continuar, por lo visto Simmons se sintió intimidado por el personaje de James Gordon. FUENTE: http://www.sensacine.com/noticias/cine/noticia-18563419/

 

3º.- Catwoman: Así es. La Mujer Gata también salió en una de las escenas finales de “Justice League”, y aquí se muestra otro inconveniente. La versión que encarnó Michelle Pfeiffer era tan rubia como la actriz nacida en Santa Ana, California, mientras que la de este fotograma es de pelo castaño.

 

Catwoman en Justice League

Catwoman en “Justice League”. Imagen: Warner Bros.

 

FUENTES:
1.- http://www.sensacine.com/noticias/cine/noticia-18563849/
2.- https://laprensa.peru.com/espectaculos/noticia-justice-league-nueva-foto-mujer-que-fans-creen-catwoman-selena-kyle-76411
3.- https://laprensa.peru.com/espectaculos/noticia-justice-league-catwoman-aparece-liga-justicia-selina-kyle-76262

 

¿Se podría justificar este cambio? Sí. Después de los crímenes que ésta cometió en “Vuelve”, ella no tendría más remedio que cambiar su apariencia de alguna manera para no ser reconocida por las autoridades ni por nadie. Además, en la obra filmada por Burton en 1992, el personaje todavía no era una ladrona. En el final de la “Liga de la Justicia”, se ve que ella todavía no había terminado de desarrollar aún sus capacidades para el hurto.

 

2º.- Ni la Bat-señal ni el Bat-símbolo de “Liga de la Justicia” son los mismos que aparecieron en “Batman vuelve”.

 

Christopher Reeve y Brandon Routh

Christopher Reeve y Brandon Routh como el hombre de acero. Imagenes: Warner Bros.

 

¿Y por qué es justificable este cambio? Porque en “Superman returns” (Bryan Singer, 2006) se hizo lo mismo, y se concibió como una continuación directa de “Superman II: La aventura continúa” (Richard Lester, 1980). De esta forma, el director de varias entregas de los X-men buscaba que los fans se olvidasen de “Superman III” (Richard Lester, 1983) y “Superman IV: En búsqueda de la paz” (Sidney J. Furie, 1987). La “S” del pecho y el cinturón del traje del hombre de acero que llevó Christopher Reeve en su época eran totalmente distintos comparados con los que portó Brandon Routh en el suyo. A pesar de las diferencias que se pueden encontrar entre los trajes que llevaron ambos actores, Singer pretendía continuar la saga iniciada por Richard Donner en 1978, pero contando con otros actores y renovando el traje del superhéroe.

 

Brandon Routh y Christopher Reeve como Superman

Brandon Routh y Christopher Reeve como Superman. Imagenes: Warner Bros.

 

1º.- ¿Cómo puede ser aceptada “Batman vuelve” dentro del canon del universo DC Films, si El Pingüino va a ser el villano del próximo reinicio del caballero oscuro?

 

Respuesta: Por la sencilla razón de que esa cinta se va a estrenar después de la primera película de The Flash, la cual contendrá en su trama detalles en común con el evento “Flashpoint” de los cómics. Es decir, habrán viajes en el tiempo, los cuales provocarán que parte de ese universo vaya a sufrir una serie de modificaciones tanto en la apariencia como en los atuendos de los personajes, además de la resurrección de algunos de ellos, ya sean aliados como villanos.

De hecho, en los cómics esto ya se hizo varias veces. Por ejemplo: el doctor Hugo Strange murió durante la etapa del escritor Steve Englehart con el guardián de Gotham y, tras los acontecimientos del macro-evento “Crisis en tierras infinitas”, este enemigo volvió a vivir, aunque su ‘look’ y su vestimenta fueran diferentes respecto a los que tenía antes de morir.

En lo que respecta al mundo del cine, esto podría dar lugar al regreso a la vida de Jonathan Kent, el padre terrícola de Superman, quien perdió la vida en “El hombre de acero” (Zack Snyder, 2013), y de Oswald Cobblepot, alias El Pingüino, pero con un ‘look’, una personalidad y un carácter diferentes a los vistos en “Batman returns”.

Aunque esto parezca una broma, de esta manera se reinició o modificó constantemente la continuidad de los héroes de DC en las viñetas, siendo el último caso el evento “Renacimiento”, y lo mismo acabará pasando en la pantalla grande a partir de la adaptación del corredor escarlata.

Así que sí: Antes de la primera aventura de Flash dentro del DC Films Universe, se podría decir que “Batman vuelve” de Tim Burton perteneció al canon del mismo por obra y gracia de Joss Whedon.

 

¿Por qué la primera entrega de “Batman” no puede estar dentro del canon de DC Films?

 

Por culpa del Joker de Jared Leto: En “BvS” (Zack Snyder, 2016) ya se incluyó una referencia a él y, por supuesto, su aparición en “Escuadrón suicida” (David Ayer, 2016). Desgraciadamente, de ninguna manera podía ser el mismísimo Jack Napier (Jack Nicholson) de la película de 1989, -¡ATENCIÓN: SPOILER!- y esto es debido a que este último no acabó muy bien al final de ésta. -¡FIN DE SPOILER!-

Lo único que nos podría salvar de este escollo es lo que se aseguró en el sitio La Casa de El: “Podríamos entrar en la posibilidad que se baraja actualmente en los cómics, en el cual se afirma que hay tres Jokers conviviendo en el mismo Universo, con lo que nos encontramos que incluso el Joker de Heath Ledger podría ser canon, pero mejor será centrarnos en una sola versión.”

FUENTE: http://www.lacasadeel.net/2017/11/liga-la-justicia-podria-haber-hecho-canon-al-batman-tim-burton.html
Pero en una cosa sí que sentiría en aguarles la fiesta a los chicos de esta página web: Christopher Nolan no lo consentiría porque es su propia visión y, por lo tanto, no apoyó en su momento que su Batman conviviera con los demás héroes de DC en un mismo universo. Por lo tanto, visto de esta forma, Jack Napier (Nicholson) sería el primer Joker de este universo, y el de Jared Leto de “Suicide Squad” el segundo.

 

INCONVENIENTES DE ESTA CONTINUIDAD

 

1º.- No poder escuchar tras “Batman vuelve” el tema compuesto por Danny Elfman hasta bien empezada “Justice League”.

 

2º.- Puede que, en principio, a algunos espectadores les cueste asumir que los papeles de Bruce Wayne/Batman y Alfred sean interpretados por otros actores a partir de “BvS”.

 

3º.- Soportar al Lex Luthor de Jesse Eisenberg.

 

4º.- Steppenwolf no tiene interés alguno como personaje: Sus motivaciones son muy simples.

 

5º.- Se nota demasiado el borrado digital para eliminar el bigote del Superman de Henry Cavill en “JL”: Personalmente, aunque se note demasiado, no creo que sea una razón de peso para considerarla una mala película.

 

VENTAJAS DE ESTA CONTINUIDAD

 

1º.- Volver a escuchar a Elfman en la primera aventura de la Liga.

 

Lo siento por aquellos que piensan que el trabajo de Danny en aquella no tenía alma, porque esto se debe a que seguramente nunca vieron las entregas del justiciero dirigidas por Tim Burton, ni escucharon la estupenda música que escribió este mismo compositor para estas películas. Recordemos que él ganó dos galardones BMI Film Music Award por el trabajo que hizo para “Batman” y “Batman vuelve”. Además, obtuvo un premio Grammy por la Mejor Composición Instrumental en 1989 por el tema principal para “Batman”. Se debe añadir que, en ese mismo año, su labor en la partitura de la película original estuvo nominado a otro Grammy.

Por cierto, su tema para Batman siempre ha sido mucho mejor que el que compusieron James Newton Howard y Hans Zimmer en 2008 para “El caballero oscuro”, porque era más épico, intenso, atrevido, apasionado y aventurero.

También es digno de mención la forma en la que se rescata el tema de Hans Zimmer para Wonder Woman, y el giro oscuro que otorga el artista a la fanfarria de Superman mientras este personaje está confundido y pelea contra con los otros héroes de DC. Hasta el estilo del ‘leit motiv’ de la Liga es consecuente con lo compuesto por Elfman para el caballero oscuro sin recurrir al mismo tono.

Si yo no salí defraudado del cine es gracias a Joss Whedon por despedir a Junkie XL y, por supuesto, a Danny Elfman por afrontar este reto. Con el retiro de Zimmer como compositor de películas de superhéroes tras “BvS”, y la sustitución de XL por Elfman, se produjo el gran cambio a través del cual se empezaría a crear la conexión entre “Batman returns” y el Batman de Ben Affleck, estando definitivamente completada con la ya famosa frase que dijo el Alfred de Jeremy Irons en la “Liga de la Justicia”: “Dichosos los tiempos en los que nuestra mayor preocupación eran los pingüinos explosivos”.

 

2º.- Eissenberg es más soportable que las presencias de Jim Carrey y Tommy Lee Jones en “Batman forever”.

 

3º.- La espectacular pelea entre el héroe de Metrópolis y el caballero oscuro en “BvS”.

 

4º.- El asombroso enfrentamiento que disputa la trinidad de la justicia contra Doomsday en la obra anteriormente citada.

 

5º.- Puede que en esta continuidad no tengamos a Robin, pero en su lugar tenemos a la Mujer Maravilla (Gal Gadot), a Aquaman (Jason Momoa) y a Flash (Ezra Miller), los cuales tienen suficiente carisma y personalidad para conquistar al público.

 

6º.- La Gotham que aparece en las películas de Zack Snyder muestra lo que no hizo Joel Schumacher: Una ciudad oscura y violenta en la cual, además, puede dar lugar a situaciones divertidas.

 

7º.- El diseño del Bat-móvil empleado en la encarnación de Ben Affleck es más atractivo que aquel que apareció en “Batman y Robin”.

 

8º.- Nos ahorramos a la pésima Batgirl de Alicia Silverstone y las ridículas peleas de las películas dirigidas por Schumacher.

 

9º.- ¡Adiós a los bat-pezones de los trajes de los héroes de Ciudad Gótica vistos en “Forever” y su continuación!

 

10º.- Porque si tenemos en cuenta la continuidad formada por “Batman vuelve”, “Batman v Superman” y “Liga de la justicia” gracias al retcon de esta última, el recorrido que el hombre murciélago realiza como justiciero es más interesante que la ofrecida por Schumacher.

 

Obviamente, si ofrecieran a los fans elegir esta continuidad del personaje, y como alternativa otra en la cual de ser inteligente se vuelve lo contrario, está rodeado de gente estúpida y que, por supuesto, tiene que enfrentarse a villanos insoportables unos e infantiloides otros, pasando de una estética gótica y tenebrosa a otra completamente psicodélica, seguramente ellos elegirían la primera.

 

11º.- Olvidarnos de ver a Batman sonreír como un idiota en “Forever”.

 

1995 Porqué la gente se ofende por esta toma, si Batman también sonríe cuando puede en el cómic

Así de mal sonrió Val Kilmer en “Batman forever” (Joel Schumacher, 1995). Imagen: Warner Bros.

 

¿Y vosotros qué tal? ¿Se os ocurrió alguna vez que “Vuelve” llegase de verdad a funcionar dentro del actual canon de DC Films?

Reflexiones sobre George Lucas y la saga de ”La guerra de las galaxias”

Posted in "Lucasfilm", Acción, Aventuras, Ciencia-ficción, Cine, Críticas, Fantasía, Tráilers, Vídeos with tags , , , , , , , , , on septiembre 18, 2017 by Vinny

 

star-wars-raul

 

[Artítulo actualizado el día 2/10/2017]

 

Aunque considero valioso lo conseguido en la trilogía original, no me ha convencido el desarrollo del universo de la familia Skywalker después de “El retorno del Jedi”, y lo poco salvable dista mucho de la calidad de los episodios IV, V, y VI.

Encuentro sentimientos encontrados con esta saga. Antes de la llegada del séptimo episodio, ésta resultaba entretenida en 3 o 4 películas, ¡¡¡pero en cuanto pasó a ser una compuesta de 6 la aborrecí soberanamente!!! Lo confieso: No aguantaría volver a ver entera “La amenaza fantasma” ni mucho menos “El ataque de los Clones”, porque sufriría como un condenado si volviera a hacerlo.

Con esto digo que el director debería haberse olvidado de retocar las primeras películas rodadas de “Star Wars” y, por supuesto, dirigir las precuelas con las ideas originales que tuvo entre “El imperio contraataca” y “El retorno del Jedi”, las cuales fueron mucho más interesantes que lo que terminó viendo el público. En el siguiente enlace hacia el sitio de la revista Cinemanía podréis consultarlas: http://cinemania.elmundo.es/noticias/yoda-no-es-un-jedi-asi-deberian-haber-sido-las-precuelas-de-star-wars/

Mucha gente creyó que “La guerra de las galaxias” pasó a la historia del cine por lo original que era cuando, realmente, la originalidad residía en la introducción de elementos del cine bélico de la II Guerra Mundial, de piratas, las leyendas artúricas, los samuráis, la simbología de la espiritualidad protestante y, desde luego, el mundo del cómic dentro de los entornos propios de la ciencia-ficción, aunque el desarrollo de las historias no tuviera nada que ver con ese género, sino con el fantástico. El problema que encuentro aquí es que, al parecer, la gente y muchos fans no se han dado cuenta de estos referentes.

 

prequel-posters

 

Otro problema es que mucha gente que defiende las precuelas lo hace porque piensa que es muy injusto que los fans de la trilogía original las consideren tontas porque aquella también lo era, y no es así. El tono tonto de las películas del periodo 1977-1983 se basaba en el aire ingenuo, despreocupado y aventurero, pero con la virtud de saber cuándo no ser todo eso y ser serio y terrorífico. El error de la etapa 1999-2005 consistió en:

1.- Tomarse todo en serio, quizás demasiado, fallando debido a la mala elección de parte del reparto, puesto que no estaba preparado para un trabajo como tal. Recordemos el pésimo trabajo que hizo Natalie Portman en “La amenaza fantasma”.

2.- El humor demasiado simplón que no casaba bien con la narración. A una película para toda la familia como fue el episodio I no le pegaba nada la adición de escenas en las que se hablara de política con un vocabulario demasiado técnico, puesto que los niños y, seguramente, muchos padres no se van a enterar de lo que se está hablando y, por lo tanto, se van a perder. Para que la gente se enterase bien de la trama política, se debió haber aclarado o explicado en algún diálogo lo que estaba sucediendo en el Senado Galáctico.

Habría sido mejor haber aprendido de un buen ejemplo de trama política dentro de un entorno de ciencia-ficción como fue “Star Trek VI: Aquel país desconocido”, ya que la misma sólo consistía en una intriga que incluía la demostración de la inocencia de unos sujetos a los que se les acusó del crimen que no cometieron contra unos políticos. Aquella fue fácil de seguir gracias a un lenguaje no demasiado formal, técnico y rebuscado.

3.- El otro problema de las precuelas fue la historia de amor entre Anakin y Padme, puesto que ninguno de esos dos personajes llegan a ser interesantes. El primero es un caprichoso gilipollas más interesado en tener todo lo que le dé la gana, llevándole la contraria al maestro Obi-Wan cuando puede y, para muchos, echado a perder por la elección de Hayden Christensen en el rol, quien no supo aportar un ápice de carisma a su personaje. Padme es un personaje no tan inteligente, puesto que es demasiado inmadura e indulgente para ser de familia de buena posición -sus padres eran políticos-. Resulta difícil de creer que ella perdone a Anakin el asesinato de toda una tribu de Moradores de las Arenas que torturaron a su madre en “El ataque de los clones”, incluyendo mujeres y niños, y que ella siga enamorada de él.

 

La frase más patética del Episodio II

 

Tras lo dicho anteriormente, muchos deberían tener en cuenta porqué a mucha gente joven ya no les llamara la atención esta saga: Con un error de casting así y un tratamiento de personajes tan insulso, Darth Vader ha dejado de ser un personaje atractivo, ya que parte de la gracia del mismo era el misterio que rodeaba a su pasado. Por culpa de la existencia de las precuelas, ese encanto se esfumó por completo.

Lo que hizo Lucas con Vader es lo mismo que podría haber ocurrido si Christopher Nolan hubiese rodado una película intermedia entre “Batman begins” y “El caballero oscuro” para narrar los orígenes del Joker y, por desgracia, le hubiera descrito como un inmaduro, gilipollas y caprichoso joven delincuente que siempre le llevase la contraria a todos lo que le rodeaban, incluyendo a sus compañeros de banda y hasta a su propia chica, si es que alguna vez la tuvo… ¿o lo que el villano le dijo a Rachel en “The dark knight” no era cierto? Nunca sabremos si esa historia era verdad o inventada, puesto que Nolan nunca quiso narrar los orígenes de ese criminal. Mejor que haya sido así, puesto que gran parte del horror, encanto e interés hacia este personaje residía en el misterio que lo rodeaba, lo que significaba tener todo el rato dudas sobre qué aspectos sobre él eran realidad o pura invención.

Los que hayan seguido las aventuras de Batman comprenderán de lo que estoy hablando y, por lo tanto, entenderán las razones por las que creo que las precuelas de “Star Wars” (1999-2005) hicieron más daño que bien a Darth Vader y a la saga en general.

4.- Muchas tomas de efectos visuales generadas por ordenador no envejecieron bien.

Simon Pegg, estupendo cómico y actor, y fan de “Star Wars”, declaró que no sólo detestó la evolución de la saga, sino que odió las precuelas y a la generación de fans que las aprecian:

No tengo ningún respeto por cualquiera que piense que esas películas son buenas. No lo son. Son una mala interpretación monumental de lo que las tres películas (originales) eran. Es un ejercicio infanticida total. Como si George Lucas asesinara a su hijo.”

FUENTE: http://blogdesuperheroes.es/cine-imagenes-tras-las-camaras-de-star-wars-el-despertar-de-la-fuerza-abrams-habla-de-la-pelicula-y-del-episodio-viii-y-simon-pegg-alaba-la-pelicula-y-critica-los-episodios-i-iii-y-iii

Esta declaración refleja a la perfección la realidad que mucha gente ha vivido, y también en lo que todo esto se ha convertido: En un producto para adolescentes infantilizados y descerebrados, sin habilidades sociales, cerrados en sí mismos, y que no saben reconocer los referentes cinematográficos y culturales que inspiraron realmente “La guerra de las galaxias”.

Tal vez los episodios I, II y III recaudaran dinero, pero tengamos en cuenta tres factores:

1.- El precio de las entradas de aquella época era más caro que en el periodo 1977-1983.

2.- Las precuelas contaron con mayor presupuesto y… ¡Qué curioso! De todas ellas, “La amenaza fantasma” fue la que mayores beneficios económicos dio a sus responsables y a Fox.

3.- Aun así, el número de entradas vendidas para ver las entregas desde 1999 hasta 2005 fue muy inferior comparado con la IV, V y VI.

Cuando analizamos la siguiente gráfica de recaudación, podemos ver que la trilogía precuela fue muchísimo menos exitosa financieramente que la trilogía original. Aunque parezca mentira, Lucas perdió dinero con ellas por acercarlas más a sus ideas. Además, el merchandising de la trilogía de las precuelas no se vendió tan bien en las jugueterías como se esperaba.

 

Box Office History for Star Wars Movies

 

FUENTES:

http://www.rankia.com/blog/comstar/1792001-5-maneras-arruinar-star-wars

http://www.the-numbers.com/movies/franchise/Star-Wars#tab=summary

En el mismo post donde encontré esta gráfica encontré algo que a mí me chocó enormemente: Según la web http://savestarwars.com/, cuando un fan preguntó educadamente a Lucas en una sesión de “conocer y saludar” porqué no lanzó las versiones originales, éste rodó sus ojos y dijo: “Creced. Éstas son mis películas.”

Si actualmente Lucas hace cosas para niños y, encima, después les pide que maduren está matando su mercado, porque los ofendidos serán los padres de los niños a los que se dirige. Los padres son los que tienen el poder de compra, no los niños. Y los coleccionistas adultos no son compradores casuales, sino que son coleccionistas.

Para colmo, en cuanto apareció la nueva generación de películas de “Star Trek”, dirigidas las dos primeras entregas por un fan de “Star Wars” como es J.J. Abrams, la trilogía “El caballero oscuro” de Christopher Nolan y, desde luego, la irrupción de las películas de Marvel Studios, muchas de las cuales eran tontas e inocentes, pero que interesaron gracias a sus personajes y a los actores que los interpretaban, nadie se volvió a acordar de la creación del cineasta de Modesto hasta que éste vendió su productora Lucasfilm Ltd. a Disney por 3.125 millones de euros y, de paso, una nueva trilogía fue anunciada.

 

George Lucas nunca fue Stan Lee, ni será un gran cineasta

 

Otro punto que me quedó claro es que, por mucha imaginación visual que Lucas poseyera, él no era un cineasta simultáneamente inteligente y arriesgado. Yo le consideraba alguien capaz de hacer más cosas además de cine fantástico, pero George prefirió el camino fácil y ganarse la vida explotando las aventuras de la familia Skywalker cuando su mayor momento creativo ya había pasado. Es más, si por algo pasó a la historia del cine la discutible adaptación de “El señor de los anillos” fue, desde luego, por haber contado con actores más carismáticos y con escenas de batalla más espectaculares que las que se ofrecieron en los episodios I, II, y III de “La guerra de las galaxias”. Es decir, lo que Lucas y los suyos imaginaban en esa época ya no sorprendía tanto a los aficionados al Séptimo Arte de aquella época.

Por lo tanto, habría sido mejor que el director californiano hubiese contado con algún cineasta amigo suyo o alguna joven promesa en la dirección para sorprender de verdad a las nuevas generaciones. Lo malo es que él sí quiso contar con ello, pero todo el mundo le dijo que no había nadie mejor para hacerlas que él mismo. ¡Tierra trágame! ¡Qué gran daño pueden hacer a veces los malos consejos! Lucas debería haber insistido en sus primeras ideas y haber hecho como Stan Lee con sus creaciones en Marvel Comics. Por ejemplo, él realizó los guiones de la colección “The amazing Spider-man” hasta el número 100 y, si la intención era que varias generaciones crecieran con ella, lo más idóneo sería que los lectores no se acostumbrasen a su estilo de narración, sino que ellos se adaptaran a la idea de que otros privilegiados pudieran continuar lo que Stan inició.

Para más INRI, a muchos de los que disfrutaron de las precuelas no les interesaron en absoluto las anteriores y, teniendo en cuenta que la trilogía original era necesaria para conocer el desenlace de lo narrado desde el I al III, no hace más que evidenciar la falta de cálculo del cineasta californiano.

En lugar de las precuelas, debió haber sido más atractiva la idea de haber rodado la historia de otros Jedis que no tuvieran ninguna relación con los Skywalker. Yo jugué al “Rebel assault II” y a los dos primeros “Dark forces”, y admito que con los protagonistas de esos videojuegos se podría haber hecho una saga más novedosa y entretenida. De haber sido así, imaginaos lo que podríamos haber visto de “Caballeros de la Antigua República” (“Knights of the Old Republic”) en el cine. Vi algunos vídeos de este último cuando mi hermano lo jugaba en el ordenador, y os aseguro que fue realmente espectacular en su época.

Último problema que encontré con esta saga: Los nuevos fans que generaron las precuelas son más gilipollas y psicópatas que los que amaron la trilogía original. Si no me creen, echen un vistazo a la siguiente imagen y al vídeo de Gustavo Biosca, alias El Cómico Suicida, en una convención de fans de “Star Wars”.

 

 

LOS WARSIES

Los Warsies

 

 

 

CONSECUENCIAS FATALES

 

Por las razones que he expuesto anteriormente, unos cuantos seguidores descontentos con el cineasta nacido en Modesto hicieron un documental: “The people versus George Lucas” (“La gente contra George Lucas”). En el mismo aparecieron entrevistados, entre otros, el productor de la película original Gary Kurtz -también lo fue de “El imperio contraataca”-, y David Prowse -actor que encarnó a Vader entre 1977 y 1983-. Ambos demostraron su descontento: El primero con los cambios que se hicieron desde 1997 para el episodio IV, y el segundo con la evolución de la saga a partir de “El retorno del Jedi”. Pero hubo más gente que intervino en las películas clásicas que demostraron lo mismo que ellos respecto al rumbo que la saga había tomado.

Comprendo el descontento de esos responsables y de esos fans. Seguramente, con el paso del tiempo, otras sagas como “007: James Bond”, “RoboCop”, “Alien”, “Batman”, “Regreso al futuro” y “Star Trek” acabaron siendo también parte de sus vidas, y ellos esperaban que la creación del californiano se reinventara con el mismo éxito que sí tuvieron la mayoría de ellas. Desgraciadamente, la realidad demostró que no fue así, y George Lucas, quien era considerado un genio como Martin Scorsese, Steven Spielberg y Francis Coppola, resultó no ser el gran cineasta que la gente pensó que era, pero sí hay que ser humildes y reconocer que, desde un punto de vista tecnológico, fue todo un visionario. Ojalá lo hubiera sido también como narrador.

 

 

 

Francis Ford Coppola y George Lucas

Francis Ford Coppola con George Lucas

 

 

Antes del estreno del episodio VII, a Coppola le hicieron una entrevista para la revista “Vanity fair”, y él reconoció lo siguiente:

“George [Lucas] es una especie de genio. Pero creo que es una pena que una franquicia lo absorbiera tanto. Espero que George no se ofenda, pero lo cierto es que Star Wars nos costó unas diez películas suyas que podrían haber sido maravillosas”.

 

Un detalle que aclarar sobre el “Orden Machete”

 

La intención es buena, pero no todo lo que se propuso con éste se consigue. Aunque nos ahorrásemos el episodio I y la explicación de los midiclorianos que se ofreció en el mismo, éstos volvieron a ser nombrados en el III. Pero peor fue el bajón que uno sufre al ver un bodrio como “El ataque de los clones” tras una obra tan sublime como lo fue “El imperio contraataca”.

Por eso prefiero mi propio orden de visionado: “El Orden Machete-Vinny”. La respuesta es bien sencilla: IV, V, la serie “Star Wars: Clone Wars” de Genndy Tartakovsky, III, “Rogue One” y VI. El resto a la basura.

Si pensáis que mi texto fue largo, esperad a leer el que publicaron en el sitio “El diario de Venusville” dedicado a las precuelas, porque éste sí que es largo y, además, las pusieron a parir:
http://www.diariodevenusville.com/star-wars-episodios-i-ii-iii-reportaje-george-lucas/

¿Y qué hay de “El despertar de la Fuerza” y “Rogue One”? Eso lo sabréis en mis siguientes artículos.

Pero antes de despedirme, quiero quitaros el mal rollo con el siguiente vídeo: Un avance de la trilogía clásica realizada por un Youtuber utilizando el ritmo y la música del tráiler final del episodio VII. Espero que lo disfrutéis. Por favor, no os vayáis sin comentar.

 

 

 

Ciclo “La guerra de las galaxias” (Parte 6)

Posted in "Lucasfilm", Acción, Aventuras, Ciencia-ficción, Cine, Críticas, Fantasía, Tráilers, Vídeos with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on septiembre 17, 2017 by Vinny

Crítica de “Star Wars: El retorno del Jedi”

 

Tráiler original en castellano

 

Y este avance es el más moderno.

 

LO MEJOR

 

1.- Mark Hamill.

2.- Carrie Fisher.

3.- Ian MacDiarmid como el emperador Palpatine.

4.- La criatura Jabba The Hutt y la forma en la que se le dió vida.

5.- La voz de James Earl Jones y de Constantino Romero para Darth Vader.

6.- Todo el bloque temático dedicado al rescate de Han Solo en Tatooine.

7.- Los efectos especiales.

8.- El duelo final entre Darth Vader y Luke Skywalker.

9.- La partitura de John Williams.

10.- Yoda, el muñeco animado por Frank Oz.

11.- El cameo de Alec Guinness como el espíritu de Obi-Wan.

12.- C-3PO (Anthony Daniels) y R2-D2 (Kenny Baker) siguen teniendo mucha gracia.

 

TÉRMINO MEDIO

 

1.- Billy Dee Williams está bien, pero su personaje podría haber dado más de sí.

2.- Los Ewoks son graciosos, pero tienen un lado oscuro: Su presencia, aunque por un lado ameniza el bloque temático dedicado a Endor, los actos de estos personajes restan verosimilitud y credibilidad a la historia que se nos estaba narrando. ¿En serio nos tenemos que creer que esas criaturas peludas y primitivas son capaces de derrotar a todo un ejército preparado con lo último en armamento? Incluso el argumento de “Avatar”, con la presentación de los poderes mágicos de algunos Na’vi y sus criaturas fantásticas, resultaba más creíble.

Además, la presencia de los Ewoks no encaja con las escenas de Jabba El Hutt, Darth Vader y el emperador Palpatine.

3.- El cameo de Sebastian Shaw convence. Ojalá le hubiésemos visto más tiempo.

 

LO PEOR

 

1.- La restauración de la fotografía para la edición en DVD no hace justicia al filme. La fotografía resulta demasiado oscura en las escenas en la guarida de Jabba, y la iluminación de los propulsores de las naves resulta demasiado fuerte.

2.- El ritmo resulta más lento que en los episodios IV y V. Habría sido mejor reducir la cinta unos 10 minutos.

3.- Los dos “No” de Darth Vader añadidos durante el clímax en la edición en Blu-ray resultan falsos, desganados, estúpidos e inútiles en la versión original. Lo único que Lucas consiguió con esto fue perjudicar y reducir la tensión dramática de la escena. ¡Si hasta la voz de Romero funcionó mucho mejor!

4.- Otro detalle perjudicial, esta vez para la escena final, es el añadido de Hayden Christensen, el actor que encarnó a Anakin en los episodios II y III. ¿Por qué lo es? Porque quien no haya visto las precuelas no entenderá su presencia aquí. Para colmo de males, a la mayoría de los fans más jóvenes de esta saga no les suele gustar el trabajo que hizo.

5.- Es una tontería que, desde la Edición Especial de 1997, la escena de la banda musical de Jabba fuese completamente modificada. Tenía más encanto con títeres que con criaturas creadas con CGI. Hasta la animación de muchos de los personajes de la primera “Toy story” fue más dinámica, fluida y grácil.

6.- Se nota que el episodio VI marcó el comienzo del declive de “Star wars”. Al terminar su visionado, es irremediable tener la impresión de que los Ewoks estuvieron planeados para fabricar y vender merchandising. Movimientos como éste de convertir la obra en una excusa para vender productos acabaría devaluando la importancia de esta saga en el cine.

7.- George Lucas quiso incluir inicialmente Coruscant en “El retorno del Jedi”, pero creyó que el presupuesto se iba a elevar más todavía. Entonces recurrió a… ¡una segunda Estrella de la Muerte! ¡Craso error! ¡Él empezó a reciclar ideas aquí! Si Bespin funcionó genial en “El imperio…”, ¿por qué no podría haber sido así con la antigua capital de la República Galáctica en el siguiente capítulo? El cineasta californiano debió haber arriesgado más.

8.- La destrucción del arma final no es tan emocionante, puesto que resulta un tanto fácil. Sin embargo, sí llega a existir emoción al pensar si Luke podría escapar de la segunda Estrella antes de que ésta explote.

9.- Harrison Ford actúa sobreactuando y cae antipático aquí mientras que esto no sucedía en anteriores entregas.

10.- Uno de los Ewoks que veneran a 3PO como un dios se nota que es una persona disfrazada.

 

CONCLUSIÓN PERSONAL

 

A pesar de que “The return of the Jedi” empezase a reciclar ideas de películas anteriores, a no arriesgar donde pudo, y sí a aprovechar algún personaje para crear productos que vender, el VI episodio llega a ser entretenido, puesto que sus virtudes consiguen, por los pelos, ser mayores que sus defectos.

Aparte del deslumbrante apartado técnico, la mayoría de los actores ofrecen resultados notables y el humor no siempre es infantiloide. Para la Historia del Cine quedarán momentos como la caída de la banda de Jabba, la persecución por los bosques de Endor, los Ewoks contra los AT-AT, el duelo final, la rebelión y redención de uno de los villanos, y las batallas entre naves espaciales. Todos estos momentos se ofrecen sin traicionar el espíritu de aventuras de capa y espada, caballeros negros, princesas que se convierten en guerreras, vaquero granuja enamorado, magos, el alzamiento de un héroe, amos del calabozo y brujos en un entorno de ciencia-ficción post-moderna.

Aun así, “El retorno del Jedi” fue el mayor perjudicado por los cambios que hizo Lucas desde mediados de los 90, siendo las peores versiones las lanzadas en DVD y Blu-ray. Pero no todos los cambios eran malos. No importa que el colorido de los hologramas no fuera el mismo que el de la versión de 1983. Fue más molesto sustituir los títeres de la banda musical de Jabba por criaturas CGI. En cambio, sí se agradecen los realizados al Sharlac de Tatooine, puesto que añadieron más vida a la criatura, la explosión de la estación espacial es más espectacular, y la música de la escena final es menos tonta e infantil que la que escuchó la gente en su momento. Por cierto, Sebastian Shaw apareció al final de la Edición Especial de este episodio, por lo tanto son más recomendables el visionado de las versiones estrenadas en 1983 y 1997.

De todas formas, si eliminásemos a los Ewoks de la ecuación, la cinta seguiría siendo aceptable.

 

NOTA: 6,5/10

 

LAS PREGUNTAS

 

1.- De tantos cambios que sufrió la cinta a lo largo de los años, ¿por qué sigue apareciendo el Ewok con ojos de niño humano en la escena en la que se venera a 3PO como un dios? ¿Tanto trabajo costaba sustituir ese personaje con otro creado con CGI o, simplemente, haber eliminado el plano en el que aparecía?

2.- En la escena en la que Darth Vader llega en una nave a Endor, y sale de ella chocando su casco con parte de la nave sin que le pase nada, ¿no se les pudo ocurrir hacer al villano más pequeño en ese plano o, mejor todavía, cortarlo justo antes de que se produzca el fallo?

3.- Si David Prowse trabajó con Stanley Kubrick aceptablemente en “La naranja mecánica”, ¿por qué no se le permitió actuar sin la máscara y el casco de Vader en una de las escenas cumbre?

4.- Los dos “No” de Darth Vader para la versión Blu-ray eran desganados y todo eso pero, aun así, ¿en serio era para cabrearse? Creo que otros cambios fueron mucho peores. No me refiero sólo a la actuación de los músicos de Jabba. También estoy señalando al hecho de hacer que, en la película original, Greedo disparase primero a Han Solo en la cantina de Mos Aisley, cuando realmente fue este último quien disparó primero en la versión de 1977. Fue por esto que muchos fans decidieron protestar llevando camisetas que dijeran “Han shut first”, es decir, “Han disparó primero”.

5.- ¿Es mi impresión o los dos nuevos “No” de Constantino Romero en el doblaje español son más convincentes e intensos que en la versión original?

 

Eso es todo. El siguiente artículo reflejará mis reflexiones sobre lo que la saga nos ha ofrecido hasta ahora. Aparte de vuestras impresiones sobre “El retorno del Jedi”, ¿qué respuestas daríais a estas preguntas?

Ciclo “La guerra de las galaxias” (Parte 5)

Posted in "Lucasfilm", Acción, Ciencia-ficción, Cine, Críticas, Fantasía, Tráilers, Vídeos with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on julio 23, 2017 by Vinny

Crítica de “Star wars. Episodio III: La venganza de los Sith”

 

 

LO MEJOR

1º.- Ewan McGregor entregó aquí la mejor actuación de toda la trilogía.

2º.- Ian McDiarmid como Palpatine.

3º.- La voz de Frank Oz como Yoda.

4º.- El diseño de las naves es el más atractivo de esta trilogía.

5º.- Los decorados.

6º.- Los duelos de sables-láser son numerosos y espectaculares.

7º.- La transición de una democracia a una dictadura sí resulta en este contexto creíble.

8º.- El diseño del general Grievous.

9º.- La partitura de John Williams.

10º.- La animación del Yoda digital está más lograda que en la entrega anterior.

11º.- La espectacular secuencia del inicio del filme, de lo poco que aguantó bien el paso del tiempo.

12º.- El montaje de la secuencia de la caída del Consejo Jedi.

13º.- Aunque los duelos Palpatine-Yoda y Anakin-Obi-Wan estén montados en paralelo, son emocionantes y fáciles de seguir, no como el clímax de “La amenaza fantasma”, porque en aquella teníamos:

a) La batalla entre los Gungans y los droides de la Federación.

b) El asalto al Palacio de Naboo.

c) La batalla de las naves.

d) El duelo de los Jedi contra Darth Maul.

Como fue mucha información y también estaban montados en paralelo, no podías disfrutarlo tan bien.

14º.- Los efectos sonoros.

15º.- Los efectos visuales, aunque no todos aguantaron bien el paso del tiempo.

16º.- Aquí encontramos más escenarios construidos que en las dos entregas anteriores.

17º.- La excelente voz que le otorgó el actor Matthew Wood a Grievous.

 

EN TÉRMINO MEDIO

1º.- Jimmy Smits como el Senador Bail Organa.

2º.- Natalie Portman como Padmé. Su trabajo es soportable, pero el problema es que no hace gran cosa aquí.

3º.- Silas Carson como el virrey Nute Gunray.

 

LO PEOR

1º.- Tras haber sido visionadas las películas de la trilogía original, “La venganza de los Sith” (2005) termina siendo predecible.

2º.- Los midiclorianos vuelven a ser nombrados, echando por tierra el carácter mágico y místico de la Fuerza y haciendo menos creíble el motivo de Anakin para convertirse al lado oscuro.

3º.- La cinta sólo rescata los aspectos de las aventuras de capa y espada, y del cine de samuráis, pero el resto no tiene nada que ver con el espíritu de la trilogía original.

4º.- La obra desperdicia la oportunidad de hablar de los problemas de lo que sucede cuando la religión se relaciona demasiado con la política.

5º.- La película se adaptó para los que vieron la serie animada “Las guerras clon” de Genndy Tartakovsky (creador de las series “El laboratorio de Dexter”, “Las supernenas”, “Samurai Jack”, y del díptico “Hotel Transilvania”), pero una persona que no la haya seguido le importará muy poco que un villano de esa serie como es el General Grievous aparezca por aquí.

6º.- En general, las escenas de naves no han aguantado bien el paso del tiempo, porque en muy poco tiempo surgieron series anime que superaban en impacto y espectacularidad lo hecho en la trilogía de las precuelas. Incluso las nuevas entregas de “Star Trek” superaban en este aspecto a esta entrega, y eso que la primera de las que dirigió J.J. Abrams se estrenó en 2009. Teniendo en cuenta que “La venganza de los Sith” data de 2005, permitidme que os diga que, es este aspecto, la cinta de Lucas ha envejecido demasiado pronto. Pero profundizaré más sobre este apartado en mi reflexión final.

7º.- Hayden Christensen sólo es creíble cuando es uno de los héroes del filme. Pero, cuando se convierte en uno de los villanos, su actuación deja de serlo y, a partir de ahí, la película empieza a ir cuesta abajo, salvándose en pocos momentos.

8º.- Samuel L. Jackson y Christopher Lee están desaprovechados, y es una pena porque ambos son actores más que buenos. ¡¡ATENCIÓN: SPOILER!! Para que disfrutásemos mejor del segundo actor, quien debió haber muerto al comienzo del filme era Grievous y no el Conde Dooku. ¡¡FIN DE SPOILER!!

9º.- El doblaje que se hizo en España es realmente espantoso: El de “Batman begins” a su lado podía pasar por bueno, y eso que el de la película de Nolan no lo era tampoco.

10º.- El encuentro entre Kenobi y Grievous debió haber ocurrido mejor en Kashyyyk en lugar de Geonosis, porque el primer planeta es mucho más vistoso y atractivo que el segundo. Una pena que el mundo de Chewie salga tan poco.

11º.- La caracterización de Ian McDiarmid como el emperador desfigurado no es creíble debido al pésimo maquillaje.

12º.- El aspecto de Peter Mayhew como Chewbacca no es tan simpatico como el de otros episodios de “La guerra de las galaxias”.

13.- ¿Por qué los trajes de algunos soldados de la República Galáctica estaban realizados con ordenadores? ¿Tanto costaba crearlos en la vida real más que en el digital?

 

EL FALLO TONTO MÁS PERDONABLE: George Lucas no respeta el destino de Padme Amidala que se dijo en “El retorno del Jedi” (1983). ¡¡ATENCIÓN: SPOILER!! Si Padme muere tras el parto, ¿cómo es posible que Leia dijera en el episodio VI que recordaba que su auténtica madre estaba siempre muy triste y que murió joven? ¡¡FIN DE SPOILER!!

 

CONCLUSIÓN PERSONAL

Lo reconozco, las precuelas fueron una decepción total por varios detalles que molestaron mucho a los seguidores, entre algunas razones estuvieron las siguientes:

1º.- Quitarse pronto de en medio a Qui-Gon Jinn, interpretado por Liam Neeson, que era el personaje que más molaba de esta trilogía.
2º.- Infantilizar más todavía esta saga con un ser tan poco gracioso como Jar Jar Binks -cualquier compañero de aventuras de Jennifer Connelly en “Dentro del laberinto” era más gracioso que él-. 3º.- Narrar en “El ataque de los clones” la historia de amor más sosa y aburrida del mundo del Séptimo Arte. Incluso el romance que se vió en “Memorias de África” tenía más enjundia.
4º.- Los midiclorianos acabaron con el aspecto mágico y místico relacionado con la Fuerza.
5º.- Abusar demasiado del uso de los ordenadores.

De todas las precuelas que aparecieron, la única que me entretuvo fue ésta, pero eso no significa que sea una obra redonda, puesto que el interés de una película, ya sea de aventuras, de ciencia-ficción, de fantasía o de acción, depende de sus villanos también. El episodio III cuenta con tres villanos -el Conde Dooku, interpretado por Christopher Lee, aquí no cuenta por salir sólo al principio-: El general Grievous, Darth Sidious (Ian McDiarmid), y Darth Vader (Hayden Christensen). El primero es más que decente y está bien doblado, pero si no viste la serie animada “Star Wars: The Clone Wars” te dará igual. El segundo está genial, fabuloso. McDiarmid es un gran actor. Ojalá le contraten pronto para otra película para la gran pantalla, porque se lo merece. Desgraciadamente no puedo opinar lo mismo de Christensen, porque este chaval sólo es creíble mientras está interpretando al héroe, pero esa credibilidad se pierde cuando se convierte en uno de los malos del filme.

La música, la escenografía y los efectos especiales son excelentes, y las vestimentas son las menos horteras de toda esta trilogía.

Ewan McGregor sí trabajó muy bien su papel como Obi Wan, y lo mismo digo de la voz de Frank Oz para Yoda. Jimmy Smits (“La ley de Los Ángeles” y “NYPD Blue (1993)”) y Natalie Portman (“Cisne negro”) están medianamente aceptables. Lamentablemente, Christopher Lee y Samuel L. Jackson, buenos actores ambos, están muy desaprovechados. Ambos deberían haber salido más. Respecto a lo de Peter Mayhew como Chewie, sinceramente, me parece un desperdicio por no hacer nada destacable en toda la cinta salvo dar una idea de que, de no ser por Yoda, Obi Wan y Chewbacca jamás se habrían llegado a conocer.

Sin embargo, el episodio III sí funciona al tratar de demostrar lo que sucede cuando un gobierno republicano o democrático acaba haciendo pactos con terroristas y dictadores… que termina convirtiéndose en otra dictadura, y una frase que dijo Padme lo demuestra:

 

La frase de la película - 1

 

La frase de la película - 2

 

MI NOTA: 5’5/10.

 

De todas formas, sigue lejos de lo que se hizo en las más viejas. No la recomiendo a todo el mundo, porque si eres fan de Darth Vader, como lo eran algunos de mis amigos, acabarás defraudado. De todas formas, tras terminar la saga me dí cuenta de que, personalmente, preferiría respetar a George Lucas más por crear a Indiana Jones que por “Star wars”, aunque piense que él haya sido el cineasta de su generación que más daño ha hecho al mundo del cine.

Por cierto, después de ver esta película, tengo que expresar lo siguiente: Tengo la impresión de que Lucas no repasó bien lo que se narró en “El retorno del Jedi” al cometer un fallo de continuidad respecto a los recuerdos que Leia tenía de su madre, y me parece que no lo hizo porque siente vergüenza del resultado de los episodios IV-V-VI.

La próxima de la que hablaré será del episodio VI, “El retorno del Jedi”. Así, finalizaremos el repaso de las aventuras de la familia Skywalker según el “Orden Machete”. Y después, ofreceré mi reflexión sobre lo que nos ofreció hasta ahora la saga y, por último, se analizarán “El despertar de la Fuerza”, la nueva entrega que ha sido dirigida por J.J. Abrams, y “Rogue One”, en las que George Lucas no intervino.