Archivo para Billy Dee Williams

Ciclo “La guerra de las galaxias” (Parte 6)

Posted in "Lucasfilm", Acción, Aventuras, Ciencia-ficción, Cine, Críticas, Fantasía, Tráilers, Vídeos with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on septiembre 17, 2017 by Vinny

Crítica de “Star Wars: El retorno del Jedi”

 

Tráiler original en castellano

 

Y este avance es el más moderno.

 

LO MEJOR

 

1.- Mark Hamill.

2.- Carrie Fisher.

3.- Ian MacDiarmid como el emperador Palpatine.

4.- La criatura Jabba The Hutt y la forma en la que se le dió vida.

5.- La voz de James Earl Jones y de Constantino Romero para Darth Vader.

6.- Todo el bloque temático dedicado al rescate de Han Solo en Tatooine.

7.- Los efectos especiales.

8.- El duelo final entre Darth Vader y Luke Skywalker.

9.- La partitura de John Williams.

10.- Yoda, el muñeco animado por Frank Oz.

11.- El cameo de Alec Guinness como el espíritu de Obi-Wan.

12.- C-3PO (Anthony Daniels) y R2-D2 (Kenny Baker) siguen teniendo mucha gracia.

 

TÉRMINO MEDIO

 

1.- Billy Dee Williams está bien, pero su personaje podría haber dado más de sí.

2.- Los Ewoks son graciosos, pero tienen un lado oscuro: Su presencia, aunque por un lado ameniza el bloque temático dedicado a Endor, los actos de estos personajes restan verosimilitud y credibilidad a la historia que se nos estaba narrando. ¿En serio nos tenemos que creer que esas criaturas peludas y primitivas son capaces de derrotar a todo un ejército preparado con lo último en armamento? Incluso el argumento de “Avatar”, con la presentación de los poderes mágicos de algunos Na’vi y sus criaturas fantásticas, resultaba más creíble.

Además, la presencia de los Ewoks no encaja con las escenas de Jabba El Hutt, Darth Vader y el emperador Palpatine.

3.- El cameo de Sebastian Shaw convence. Ojalá le hubiésemos visto más tiempo.

 

LO PEOR

 

1.- La restauración de la fotografía para la edición en DVD no hace justicia al filme. La fotografía resulta demasiado oscura en las escenas en la guarida de Jabba, y la iluminación de los propulsores de las naves resulta demasiado fuerte.

2.- El ritmo resulta más lento que en los episodios IV y V. Habría sido mejor reducir la cinta unos 10 minutos.

3.- Los dos “No” de Darth Vader añadidos durante el clímax en la edición en Blu-ray resultan falsos, desganados, estúpidos e inútiles en la versión original. Lo único que Lucas consiguió con esto fue perjudicar y reducir la tensión dramática de la escena. ¡Si hasta la voz de Romero funcionó mucho mejor!

4.- Otro detalle perjudicial, esta vez para la escena final, es el añadido de Hayden Christensen, el actor que encarnó a Anakin en los episodios II y III. ¿Por qué lo es? Porque quien no haya visto las precuelas no entenderá su presencia aquí. Para colmo de males, a la mayoría de los fans más jóvenes de esta saga no les suele gustar el trabajo que hizo.

5.- Es una tontería que, desde la Edición Especial de 1997, la escena de la banda musical de Jabba fuese completamente modificada. Tenía más encanto con títeres que con criaturas creadas con CGI. Hasta la animación de muchos de los personajes de la primera “Toy story” fue más dinámica, fluida y grácil.

6.- Se nota que el episodio VI marcó el comienzo del declive de “Star wars”. Al terminar su visionado, es irremediable tener la impresión de que los Ewoks estuvieron planeados para fabricar y vender merchandising. Movimientos como éste de convertir la obra en una excusa para vender productos acabaría devaluando la importancia de esta saga en el cine.

7.- George Lucas quiso incluir inicialmente Coruscant en “El retorno del Jedi”, pero creyó que el presupuesto se iba a elevar más todavía. Entonces recurrió a… ¡una segunda Estrella de la Muerte! ¡Craso error! ¡Él empezó a reciclar ideas aquí! Si Bespin funcionó genial en “El imperio…”, ¿por qué no podría haber sido así con la antigua capital de la República Galáctica en el siguiente capítulo? El cineasta californiano debió haber arriesgado más.

8.- La destrucción del arma final no es tan emocionante, puesto que resulta un tanto fácil. Sin embargo, sí llega a existir emoción al pensar si Luke podría escapar de la segunda Estrella antes de que ésta explote.

9.- Harrison Ford actúa sobreactuando y cae antipático aquí mientras que esto no sucedía en anteriores entregas.

10.- Uno de los Ewoks que veneran a 3PO como un dios se nota que es una persona disfrazada.

 

CONCLUSIÓN PERSONAL

 

A pesar de que “The return of the Jedi” empezase a reciclar ideas de películas anteriores, a no arriesgar donde pudo, y sí a aprovechar algún personaje para crear productos que vender, el VI episodio llega a ser entretenido, puesto que sus virtudes consiguen, por los pelos, ser mayores que sus defectos.

Aparte del deslumbrante apartado técnico, la mayoría de los actores ofrecen resultados notables y el humor no siempre es infantiloide. Para la Historia del Cine quedarán momentos como la caída de la banda de Jabba, la persecución por los bosques de Endor, los Ewoks contra los AT-AT, el duelo final, la rebelión y redención de uno de los villanos, y las batallas entre naves espaciales. Todos estos momentos se ofrecen sin traicionar el espíritu de aventuras de capa y espada, caballeros negros, princesas que se convierten en guerreras, vaquero granuja enamorado, magos, el alzamiento de un héroe, amos del calabozo y brujos en un entorno de ciencia-ficción post-moderna.

Aun así, “El retorno del Jedi” fue el mayor perjudicado por los cambios que hizo Lucas desde mediados de los 90, siendo las peores versiones las lanzadas en DVD y Blu-ray. Pero no todos los cambios eran malos. No importa que el colorido de los hologramas no fuera el mismo que el de la versión de 1983. Fue más molesto sustituir los títeres de la banda musical de Jabba por criaturas CGI. En cambio, sí se agradecen los realizados al Sharlac de Tatooine, puesto que añadieron más vida a la criatura, la explosión de la estación espacial es más espectacular, y la música de la escena final es menos tonta e infantil que la que escuchó la gente en su momento. Por cierto, Sebastian Shaw apareció al final de la Edición Especial de este episodio, por lo tanto son más recomendables el visionado de las versiones estrenadas en 1983 y 1997.

De todas formas, si eliminásemos a los Ewoks de la ecuación, la cinta seguiría siendo aceptable.

 

NOTA: 6,5/10

 

LAS PREGUNTAS

 

1.- De tantos cambios que sufrió la cinta a lo largo de los años, ¿por qué sigue apareciendo el Ewok con ojos de niño humano en la escena en la que se venera a 3PO como un dios? ¿Tanto trabajo costaba sustituir ese personaje con otro creado con CGI o, simplemente, haber eliminado el plano en el que aparecía?

2.- En la escena en la que Darth Vader llega en una nave a Endor, y sale de ella chocando su casco con parte de la nave sin que le pase nada, ¿no se les pudo ocurrir hacer al villano más pequeño en ese plano o, mejor todavía, cortarlo justo antes de que se produzca el fallo?

3.- Si David Prowse trabajó con Stanley Kubrick aceptablemente en “La naranja mecánica”, ¿por qué no se le permitió actuar sin la máscara y el casco de Vader en una de las escenas cumbre?

4.- Los dos “No” de Darth Vader para la versión Blu-ray eran desganados y todo eso pero, aun así, ¿en serio era para cabrearse? Creo que otros cambios fueron mucho peores. No me refiero sólo a la actuación de los músicos de Jabba. También estoy señalando al hecho de hacer que, en la película original, Greedo disparase primero a Han Solo en la cantina de Mos Aisley, cuando realmente fue este último quien disparó primero en la versión de 1977. Fue por esto que muchos fans decidieron protestar llevando camisetas que dijeran “Han shut first”, es decir, “Han disparó primero”.

5.- ¿Es mi impresión o los dos nuevos “No” de Constantino Romero en el doblaje español son más convincentes e intensos que en la versión original?

 

Eso es todo. El siguiente artículo reflejará mis reflexiones sobre lo que la saga nos ha ofrecido hasta ahora. Aparte de vuestras impresiones sobre “El retorno del Jedi”, ¿qué respuestas daríais a estas preguntas?

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“Batman” de Tim Burton contra “El caballero oscuro” de Christopher Nolan (Parte 1)

Posted in Cómic, Cine, Críticas, Duelo de películas, Tráilers, Vídeos with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , on enero 22, 2013 by Vinny

Repaso a la saga “El caballero oscuro” de Christopher Nolan

 (Tercer capítulo, primer acto)

 

Antes de empezar, quisiera ofreceros un vídeo de ‘viejo contra nuevo’ llevado a cabo por el Crítico de la Nostalgia.

 

 

Por sugerencia de un amigo, decidí a hacer yo mismo mi propio ‘viejo contra nuevo’.

 

Tercer capítulo, primer acto:

“Batman” de Tim Burton.

 

 

LO MEJOR DE “BATMAN” (1989)

 

1º.- La sabia y lograda combinación de oscuridad y humanidad que rodea al personaje protagonista, la cual se descuidó mucho en Batman vuelve.

2º.- La película empieza, prácticamente, con el héroe. Es un buen detalle, porque te informa adecuadamente de quien es el protagonista, y que éste es el héroe en lugar del villano, cosa que no ocurre con Batman vuelve ni con las secuelas de Batman begins.

3º.- Aunque nunca fue fan, Michael Keaton logró meterse dentro del personaje de Bruce Wayne/Batman… ¡y lo borda!: Durante el día, la lucha del hombre que busca tener una novia o una vida normal mientras que, por la noche, imparte justicia como el encapotado. Y el actor hizo creíble todo esto.

4º.- La actuación de Jack Nicholson: No estoy de acuerdo con los que afirman que es una decepción. Me leí unos cuantos cómics del coleccionable que lanzó Planeta De Agostini, y el villano de las viñetas no se aleja demasiado de lo que Nicholson hizo en la película. Si por algo hicieron que El Guasón de Jack fuese más graciosete fue por una sencilla razón: Warner quiso una película familiar y que, además, significase el mismo bombazo que “Superman” de Richard Donner supuso en 1978. Recordemos que el Lex Luthor de Gene Hackman también fue un graciosillo.

5º.- La conseguida química entre Michael Keaton y Kim Basinger.

6º.- Las escenas de acción, tanto las de lucha como las de persecuciones, son espectaculares y excelentemente bien rodadas.

7º.- A pesar de los defectos y libertades, la historia está bien contada y no se hace demasiado larga.

8º.- Los decorados.

9º.- Los escenarios.

10º.- La iluminación.

11º.- La estética gótica.

12º.- La partitura de Danny Elfman.

13º.- El mejor Bat-móvil cinematográfico aparece en esta cinta.

14º.- Los efectos especiales. El equipo encargado de desarrollarlos recibió un Oscar totalmente merecido por su trabajo.

 

LO PEOR DE “BATMAN” (1989)

 

1º.- No es del todo lo fiel que debería ser respecto al cómic, debido al despido de Sam Hamm quien, en mitad del rodaje, le dijo a Burton que se unía a la huelga de guionistas que surgió durante la producción del film.

Dicho cese ocurrió en Los Ángeles, y Sam estaba escribiendo allí el guión que, a medida que avanzaba, se lo iba enviando a Tim, que se encontraba rodando la película en Gran Bretaña. Hamm llegó a pedir por carta al director que paralizase el rodaje mientras él estuviera en la huelga.

Pero el rodaje estaba siendo muy difícil y, por supuesto, por problemas de tiempo, Burton decidió contar con otros guionistas para continuar con el rodaje de la cinta. Lo que explica porqué convirtieron al Joker en el asesino de los padres de Bruce Wayne.

 

Curiosidad 1: En el guión de Sam Hamm, había una escena de la segunda mitad del film en la que Batman iba a caballo. Me imagino que a los que leyeron El regreso del Caballero Oscuro o El regreso del Señor de la Noche (*), como vosotros prefiráis, les habría hecho ilusión ver esto.

(*) Es una novela gráfica escrita por Frank Miller, autor de Sin City y de 300.

 

Curiosidad 2: Según la web All Movie Guide, uno de los guionistas que sustituyeron a Hamm fue Lorenzo Semple Jr., profesional encargado en 1966 de escribir el guión de la adaptación al cine de la serie de TV del Hombre Murciélago de los 60, la cual también fue protagonizada por Adam West y Burt Ward.

 

Algunos de los proyectos en los que Lorenzo trabajó fueron Papillon (con Steve McQueen y Dustin Hoffman), El último testigo (con Warren Beatty), Los tres días del Cóndor (con Robert Redford), Con el agua al cuello (con Paul Newman), la versión de King Kong rodada en 1976 (con Jeff Bridges, Charles Grodin, y Jessica Lange), Nunca digas nunca jamás (entrega no oficial de la saga 007 con Sean Connery), Johnny peligroso (con Michael Keaton), y Dick Tracy (con Warren de nuevo).

2º.- Kim Basinger actúa bien, pero su personaje no está del todo bien aprovechado.

3º.- El personaje de Bob The Goon está bastante desaprovechado. No comprendo porque a los fans les encanta el personaje, cuando éste no hace nada especial ni importante durante la obra.

4º.- Salvo “The swords of Orion”, “Trust”, “Scandalous” y “Batdance”, el resto de composiciones de Prince son horteras, horribles y de un coñazo increíble. Lo triste es que “The swords of Orion” y “Batdance” no suenan en el film. ¡Qué lástima! ¡Esas dos canciones sí que eran buenas!

5º.- La capa de este Batman es de cuero, y eso era malo por una razón: El cuero brilla más con la luz.

 

¡ATENCIÓN: SPOILER!

 

6º.- El Joker no debería haber muerto al final de la película. Se supone que es el inicio de una saga y, por lo tanto, debería haber vuelto para un tercer Batman. Y en ésta, el villano se habría encargado de manipular a Harvey Dent cuando éste se convirtiera en Dos Caras, o sea, algo parecido a los cómics y a lo que vimos en El caballero oscuro de Chris Nolan.

Según David S. Goyer, co-guionista de las cintas del justiciero rodadas por Chris Nolan, la trama principal para El caballero oscuro sería que Batman buscaría la ayuda de Gordon y Dent para acabar con el Joker: “(…) pero sin matarlo, que es el error que cometieron en la primera”.

FUENTE: http://www.fotogramas.es/Peliculas/Batman-Begins/Batman-Begins

 

¡FIN DE SPOILER!

 

Pero son 6 fallos contra 13 virtudes, así que no hay que ponerse enfadado sino todo lo contrario. Es más, muchos de los que crecimos con esta película aún la recuerdan y la ven con cariño, a pesar de las libertades que se tomaron durante la adaptación.

 

NOTA: blue_rating_8

CONCLUSIÓN PERSONAL

 

Batman, a pesar de que se note que esté rodado a finales de los 80, ha envejecido bien con el paso del tiempo, y sigue siendo fresca, entretenida, oscura, aventurera, espectacular, con su puntillo de romanticismo y humor y, sobre todo, emocionante y bien narrada. Es la única película de la saga dirigida por Burton/Schumacher que aún me sigue gustando y, además, es la más potable de las cuatro que se rodaron desde 1989 hasta 1997, y en esto creo que mucha gente estará de acuerdo conmigo. Los que no, desde luego, preferirán Batman vuelve. Pero ya hablaré de esta última en otro momento.

 

¡Ah! Se me olvidaba. Antes de terminar, quería mostraros un teaser que tuvimos en España de la obra. El interés reside en tres aspectos:

1.- Dicho avance no se incluyó en la edición DVD de la película… ¡ni siquiera sin doblar!

2.- El equipo de actores que doblaron a los personajes es completamente distinto a aquel que terminó doblando la cinta.

3.- Cuando escuchamos hablar a Jack Nicholson, no oímos la voz de Rogelio Hernandez, conocido por doblar también a Paul Newman, Michael Caine, y a Marlon Brando. En su lugar, escuchamos a Carlos Revilla, famoso por doblar a Homer, de la serie Los Simpsons, y también a Bill Cosby. (Para consultar el trabajo de Revilla, pinchad en el siguiente enlace: http://www.eldoblaje.com/datos/FichaActorDoblaje.asp?id=334)

 

Por favor, vedlo y escuchad las voces, porque es completamente curioso.

 

 

Espero que os haya gustado esta primera parte del duelo. En el siguiente post hablaré de El caballero oscuro de Christopher Nolan. No olvidéis escribir vuestros comentarios. Gracias.