Archivo para Drama

Crítica de “Madre e hijo” (Calin Peter Netzer, 2013)

Posted in Cine, Críticas, Drama with tags , , on noviembre 6, 2016 by Vinny

 

SINOPSIS

 

La noticia de un fatal accidente de coche que involucra a su hijo disparará, contra todo pronóstico, la lucha de una madre para liberarle.

 

LO MEJOR

 

1.- El trabajo de todo el reparto, especialmente Luminita Gheorghiu como Cornelia Keneres, la madre, y Bogdan Dumitrache como el hijo Barbu.

2.- El tema principal de la partitura: “Maravigliosa criatura”.

3.- El doblaje.

4.- El uso del sonido directo.

5.- La cinta no se hace larga, y eso que dura 112 minutos.

6.- La parte final mejora mucho la película gracias a sus diálogos.

7.- El guión.

 

LO PEOR

 

1.- La cámara se mueve demasiado en muchas ocasiones.

2.- Se echa en falta más música para amenizar todavía más la obra, aunque sea un drama.

3.- Se deberían haber rodado más primeros planos de los personajes que hablan en lugar de tantas panorámicas de una cabeza a otra, las cuales no ofrecen mucha información. En otras palabras, falta planificación en el apartado técnico.

 

NOTA: 6/10

 

Es una buena sorpresa una película así dentro del cine europeo, puesto que éste se ha vuelto demasiado trágico y oscuro con la presencia de directores como Lars Von Trier. La película es un drama pero, a pesar de su mal uso de cámaras, logra gracias al guión y al reparto emocionar al espectador como muy pocas películas europeas lo han conseguido, y eso ya es meritorio. Por cierto, Luminita Gheorghiu está que se sale.

 

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Crítica de “Steve Jobs” de Danny Boyle

Posted in Biopic, Cine, Críticas, Drama with tags , , , , , , , , , , , on mayo 3, 2016 by Vinny

 

LO MEJOR

 

1.- Michael Fassbender.

 

2.- Jeff Daniels.

 

3.- Kate Winslet.

 

4.- Un Seth Rogen que demuestra aquí que está madurando como actor.

 

5.- El montaje de Elliot Graham.

 

6.- La fotografía de Alvin H. Küchler.

 

7.- La curiosa partitura de Daniel Pemberton: Mezclar los sonidos del Macintosh con los sintetizadores Yamaha y Roland SH-1000 en el primer acto, orquestales en el segundo, y mezcla de ambos en el tercero.

 

8.- El guión de Aaron Sorkin.

 

 

TÉRMINO MEDIO

 

1.- Katherine Waterson.

 

2.- Ripley Sobo.

 

3.- Makenzie Moss.

 

4.- Perla Haney-Jardine.

 

5.- El resto de los actores.

 

 

LO PEOR

 

El que busque en esta película una obra autobiografíca se llevará un gran chasco, porque la trama refleja el drama de un hombre que no sabe lo importante que es el amor en la vida, lo importante que es ser amado por los que te rodean y, por supuesto, qué había de verdad sobre el supuesto genio de Apple.

 

¡ATENCIÓN: SPOILER!

 

Además, esa falta de amor lo acabará pagando con sus compañeros de trabajo y con una mujer que fue su amante.

 

¡FIN DE SPOILER!

 

CONCLUSIÓN PERSONAL

 

Pensé que iba a ser una película anodina, una del montón, una obra sensacionalista y, quizás, hasta morbosa, que sólo mostraría lo peor de Steve Jobs. Por suerte, no ha sido así. Fassbender no es el único actor que salva la película de todo aquello que dije anteriormente, también lo hicieron Jeff Daniels, Seth Rogen y una excelente Kate Winslet, y el ingenioso apartado técnico al que le sacaron partido en una cinta como ésta que, desde luego, nunca tuvo la intención de ser palomitera ni taquillera.

 

No se dejen llevar por el tono de los dos primeros bloques temáticos de los tres que componen el filme. La obra es mucho más humana de lo que dejan entender los mismos.

 

El instante: En el momento en el que Jobs se da cuenta de que quiere a su hija, y que necesita volver a verla. Es interesante por la forma en que los flashbacks aparecen, el primero en un cuadro para que, después, los posteriores duren cada vez más. Buen trabajo del montador Elliot Graham.

 

NOTA: 8,5/10

 

 

 

Critica de “Monster’s ball” (2001)

Posted in Cine, Críticas, Tráilers, Vídeos with tags , , , , , , , , , , on junio 27, 2014 by Vinny

 

LO MEJOR

 

1.- La iluminación.
2.- Halle Berry.
3.- Algunas piezas de la partitura son originales para ser una producción norteamericana.
4.- El eficaz uso de la elipsis.
5.- Heath Ledger.
6.- Peter Boyle.
7.- Sean Combs.
8.- La coreografía de la escena de sexo entre Leticia Musgrove (Berry) y Hank Grotowski (Thornton).
9.- El doblaje al castellano.

 

TÉRMINO MEDIO

 

1.- Billy Bob Thornton: Su trabajo no es de lo mejor de la cinta, pero es soportable.
2.- Coronji Calhoun (Tyrell Musgrove en la ficción) no hace gran cosa tampoco.

 

LO PEOR

 

1.- El enfoque de la cámara no está del todo bien empleado, porque no todos los fotogramas se ven nítidos.
2.- Quizás los primeros minutos dan una impresión de que la cinta va a ser más sórdida de lo que parece y, en verdad, a medida que avanza la narración, los elementos sórdidos van desapareciendo. Lo malo es que quien no aguante el comienzo de la película no lo sabrá porque habrá cambiado de cadena, y eso es triste…
3.- La primera media hora del metraje resulta bastante lenta.
4.- Por muy intimista que sea la partitura, le falta variedad para ser un trabajo redondo.
5.- Si hubiese durado media hora más, y se hubiese profundizado en las vidas de la madre y de la mujer de Hank, seguramente habría sido un producto más satisfactorio.

 

LA FRASE

 

Siempre he pensado que un retrato capta a la persona mejor que una fotografía. Se necesita a un ser humano para ver a otro ser humano.

Lawrence Musgrove (Sean Combs)

OPINIÓN PERSONAL

 

“Monster’s ball”: La película que Paul Verhoeven debió dirigir para garantizar su continuidad en los Estados Unidos

 

No me parece ninguna falacia porque, en el cine del artista holandés, existen una serie de características que tienen mucho en común con esta película, y son las siguientes:

 

1.- El protagonista es un anti-héroe o un personaje ambiguo. En esta ocasión se da el primer caso. De todas formas, a medida que avanza la trama de esta película, el personaje se redime como Douglas Quaid / Hauser en “Desafío total”.

2.- La protagonista femenina no es ninguna mujer florero: Será pobre e inculta, pero de tonta no tiene nada. Es inteligente, tiene dignidad, sabe lo que quiere y lucha por mantenerlo, aunque no consigue que sobreviva todo lo que ella persigue.

3.- Los ambientes sórdidos: A Paul siempre le ha gustado desarrollar sus tramas en lugares sucios, perturbadores y sombríos. Durante la primera media hora de “Monster’s ball”, los lugares más siniestros son un motel, la cárcel y la sala de ejecución de criminales, y lo son tanto que dan asco y perturban a partes iguales.

4.- Sexualidad entre los protagonistas: El sexo entre Leticia y Hank está justificada debido a las pérdidas familiares que sufrieron. En base a esas tragedias y al sexo, ambos se darán cuenta de que, por diferentes que sean, tienen mucho más en común de lo que ellos en principio habían sospechado. Se gustan, y disfrutan del sexo entre ellos. En el caso que nos toca, algunos planos de la primera escena de sexo rozan el voyeurismo, especialmente los rodados detrás de la verja de un balcón, siendo otra cualidad del cine de Verhoeven.

5.- El protagonista no es el único personaje sucio de la cinta: Algún personaje secundario también logra desagradar a los que le rodean y al público por la falta de condescendencia, educación, humanidad, humildad, empatía y estima de la vida humana. En esta ocasión, el caso más claro es Buck Grotowski, el padre de Hank, interpretado por el ya tristemente fallecido Peter Boyle. Este actor fue famoso por ser el monstruo de la comedia “El jovencito Frankenstein” de Mel Brooks, además de encarnar a Wizard en “Taxi driver” de Martin Scorsese.

6.- Finales que te atrapan: En manos del holandés habríamos visto un final del estilo de “Instinto básico”, es decir, que uno de los personajes principales sienta la tentación de arrebatarle la vida a otro. Los que visteis “Monster’s ball” y la cinta interpretada por Michael Douglas y Sharon Stone sabréis a lo que me refiero.

 

ACTUALIZACIÓN

7.- “Todos somos iguales ante la muerte“. Lo dijo el cineasta alguna vez, y en la obra de Foster se cumple esta afirmación. FUENTE: http://www.ojocritico.com/miradas/paul-verhoeven-el-polemico-holandes-errante/

 

Con la exposición de estas seis razones creo, personalmente, que ya está todo aclarado, y no tengo la más mínima duda: Si la obra de Marc Forster (director de “Descubriendo Nunca jamás”, “Más extraño que la ficción”, y “Guerra mundial Z” entre otras) ya es buena, estoy seguro de que en manos de Paul Verhoeven habría sido mejor todavía. ¡Ojalá que el director holandés la hubiese rodado! De haber sido así, no sólo habría seguido más tiempo trabajando en los Estados Unidos, sino que también habría madurado como cineasta y como artista, además de haber sorprendido a sus seguidores y a los extraños a su cine al ofrecer una trama más alejada de que lo había ofrecido en su carrera hasta ahora.

El problema es que Paul estaba más obsesionado en provocar e ir más allá que los demás en sus planteamientos, y ahí estuvo su error. Si quieres seguir haciendo películas y alguna resulta ser un fracaso, mejor rodar un producto más convencional para, después, seguir rodando alguna obra adelantada a su tiempo. Es decir, mejor encadenar éxito, éxito, éxito, fracaso, éxito, fracaso, éxito, fracaso, éxito… y así sucesivamente, que producir éxito, éxito, éxito, fracaso, fracaso, fracaso todo seguido en tierras norteamericanas.

Volviendo a la obra dirigida por Marc Forster, “Monster’s ball” es una más que convincente apología anti-racista y anti-xenófoba, cuya base reside en la idea de que seas de donde seas, tus costumbres y el color de tu piel, tú puedes tener muchas más cosas en común con personas muy diferentes a ti de las que tú en principio te habrías planteado. Por citar dos ejemplos: La idea de sufrir pérdidas de algún ser querido y nuestros problemas económicos. Son realidades que le puede ocurrir a cualquiera, y son hechos como esos los que nos acercan a los demás.

Y si a alguien que te hizo daño le viste que ya sufrió lo suficiente, perdónale, olvida sus faltas, debido a que el daño que te ha provocado ya se lo ha devuelto la vida.

 

NOTA: 7/10

 

La recomiendo sin ninguna duda. No se la pierdan. Merece bastante la pena.

 

LA PREGUNTA

 

¿Creéis vosotros que “Monster’s ball” habría salvado la carrera de Paul Verhoeven en USA si la hubiese rodado él?

 

Crítica de “Batman begins” (2005)

Posted in Cómic, Cine, Críticas, Imágenes, Pósters promocionales, Tráilers with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on diciembre 18, 2012 by Vinny

Batman begins (2005)

 

Repaso a la saga “El caballero oscuro” de Christopher Nolan

(Primer capítulo)

 

Antes de empezar mi crítica, me gustaría empezar con una anécdota personal.

Era el mes de Mayo de 2005. Todos aquellos que amábamos la ciencia-ficción planteada como una aventura fantástica, esperábamos con obsesión el episodio III de La guerra de las galaxias: La venganza de los Sith. Quiero aclarar que yo no era tan fan de esta saga, mi hermano era más fan que yo, y me contagió parte de esa pasión. Tanto nos llegó a gustar La guerra de las galaxias que nos vimos juntos las precuelas en el cine. Pero el desencanto empezó cuando mi hermano salió decepcionado del episodio III y, de paso, me pilló viendo el episodio II, El ataque de los clones. Él me dijo: “¿Por qué te emocionas tanto? Si Obi Wan vuelve a aparecer en el episodio IV – el film original – ya sabes que él logrará salir de esta situación.” Mi hermano se refería a la escena en la que Kenobi es perseguido por Jango Fett.

Tal fue mi obsesión con la saga que, para no pensar mal de los anti-fans, me propuse ver en TV o en el cine otra película por la que yo continuara sintiendo interés desde niño. Esa obra con la que quise desintoxicarme del fanatismo Star Wars fue una cinta, dirigida por Christopher Nolan, del que fuera en mi infancia mi segundo superhéroe favorito, Batman – mi primer favorito era Superman -, y era una adaptación de las novelas gráficas, no de los cómics en esta ocasión, llamada Batman begins, un producto que, desde mi punto de vista, se vendió como una precuela, cuando la realidad fue que su director estaba haciendo borrón y cuenta nueva. En otras palabras, Warner la vendió mal.

A continuación, diré las razones por las cuales NO salí decepcionado de la sala, sino que encontré detalles interesantes que hicieron que el argumento me llamase la atención:

 

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1º.- Batman begins no está enfocada como una película de Batman, sino de Bruce Wayne, una persona que de perdedor pasa a transformarse en justiciero. Y una prueba de ello es el comienzo del film: En una prisión, Wayne sufre una pesadilla que resulta ser una recreación de un trauma que vivió antes de la muerte de sus padres.

2º.- La ambientación deprimente, un tanto sucia, no demasiado gótica, tenebrosa está conseguida de forma eficaz, sin abandonar del todo el aspecto realista y elegante que quiso otorgarle el director.

 

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3º.- Porque el entrenamiento de Bruce está muy relacionado con artes marciales y ninjatsu, aspectos desconocidos hasta aquel momento en sus adaptaciones anteriores al cine.

 

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4º.- Y si hay ninjatsu, entonces hay ninjas¡y no sólo en la primera mitad del film! Y eso es de agradecer, porque es un elemento refrescante, sorprendente, nuevo e innovador relacionado con el justiciero en el cine. Eso no se había explotado antes.

5º.- Porque supo capturar momentos de cómics y novelas gráficas como The man who falls, Batman: Año uno, y El largo Halloween, e integrarlos a la perfección en un argumento original.

6º.- Es la más fiel a la obra impresa. Tanto que, aquí, el asesino de los padres de Bruce Wayne deja de ser Jack Napier/Joker, y en su lugar meten a Joe Chill, el auténtico culpable de ese delito. Eso sí, en el doblaje español cometieron la errata de doblar el nombre como John Chill.

 

David Goyer

El guionista David S. Goyer.

 

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Christopher Nolan dirigiendo a Bale y a Watanabe.

 

7º.- Porque David Goyer y Christopher Nolan supieron hacerla oscura sin dejar de lado la humanidad del personaje, detalle que se agradece mucho, porque si hay algo que le faltó a Batman vuelve es eso: Humanidad. Porque en las viñetas, el Hombre Murciélago no suele matar a sus adversarios, ni mucho menos utilizando bombas. Los fans dijeron que aquello era más característico del Joker. La humanidad siempre fue un aspecto que a Michael Uslan, productor ejecutivo de las películas del encapotado desde 1989, siempre le gustó del personaje y que, por desgracia, desde mi punto de vista, se está perdiendo por culpa del exceso de violencia y oscuridad. Por esa razón, y por consejo de un amigo, decidí interrumpir mi colección de cómics del murciélago de Planeta de Agostini, y decidí empezar otra que me gusta más, Clásicos DC (1977-1987).

 

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8º.- Christian Bale demostró ser un más que digno sucesor de Michael Keaton. No tengo en cuenta a los actores que interpretaron al justiciero en las infames obras de Joel Schumacher, Batman forever y Batman y Robin. Por cierto, la voz en inglés del murciélago es mucho mejor que la española y, curiosamente, también suena mejor que en El caballero oscuro, tanto en inglés como en español.

 

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La actriz Katie Holmes

 

9º.- Casi todos los actores, incluidos Michael Caine y Katie Holmes entre otros, están muy bien.

 

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Michael Caine en “Batman begins”.

 

10º.- Aparecieron dos nuevos villanos nunca antes explotados en una película de Batman: Ra’s Al Ghul y El Espantapájaros. Además, Cillian Murphy interpretando al segundo está fantástico.

 

Cillian Murphy

El actor Cillian Murphy como el Dr. Jonathan Crane.

 

11º.- Es poco violenta y las tomas desagradables sólo duran hasta dos segundos, lo que la hace más accesible, disfrutable, y humana que otras del encapotado, como Batman vuelve. Hasta me atrevería a decir que Batman begins es más accesible que Indiana Jones y el templo maldito, ¡fíjate tú!

12º.- La génesis del justiciero es creíble y realista, ofreciéndonos la posibilidad de creer que ese tipo de héroe podría existir en el mundo real.

13º.- El humor empleado no está metido con calzador, sino que resulta natural y nos relaja la tensión más que de sobra.

14º.- La partitura compuesta por James Newton Howard y Hans Zimmer, la cual suena mejor que en la edición estándar en CD. Dicho trabajo no tiene nada que envidiar de la música de Blade Runner.

15º.- No se hizo demasiado larga con sus 140 minutos.

 

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16º.- Gary Oldman demostró que también podía ser un chico bueno. Su parecido con el Gordon de Batman: Año uno es asombroso. Al contrario de lo que ocurría en las anteriores películas, el Comisario tiene más relación con el encapotado.

Aun así, encontré unos defectos que la perjudicaron:

1º.- Muchas escenas de acción de la segunda mitad de la cinta están rodadas de forma confusa, y montadas de forma precipitada, lo que dificulta saber quien pega a quien.

 

Liam Neeson

 

2º.- Liam Neeson es el que peor actúa de todo el elenco de actores.

3º.- El doblaje español es malo, no tanto como el de Star Wars. Episodio III: La venganza de los Sith, pero sigue siendo malo. En el clímax, uno de los personajes suelta la misma frase dos veces en poco tiempo, cuando al ver la misma escena en inglés eso no sucede. Y lo de doblar John Chill en lugar de Joe Chill

4º.- Se echa de menos un mayor parecido físico de los actores Tom Wilkinson y Mark Boone Junior con los personajes de Carmine Falcone y Flass en las viñetas.

 

NOTA: blue_rating_7

 

CONCLUSIÓN

 

Me encanta esta película. Es mi segunda favorita. Mi favorita de todas sigue siendo Batman (1989) de Tim Burton. Aunque parezca mentira, Begins gustará hasta a los que no son fans del personaje, y pondré dos ejemplos:

 

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Michael Keaton fue el mejor Batman antes de que Bale lo encarnase.

 

Ejemplo 1: Michael Keaton reconoció que el Cruzado Enmascarado nunca fue su héroe de la infancia y que, además, aun guarda muy malos recuerdos del rodaje de Batman vuelve. Pero, a pesar de todo, el actor dejó claro que si hubiese tenido la oportunidad de haber interpretado un tercer Batman, ese habría sido Batman begins sin lugar a dudas.

Ejemplo 2: Liam Neeson tampoco se declaró fan del Caballero Oscuro, sino de Superman, ya que al primero lo consideraba demasiado sombrío. Las razones por las que llegó a trabajar en esta primera entrega fueron:

1) Porque, en una conversación entre Neeson y George Lucas, el segundo le aconsejó al primero que aceptase el trabajo por dinero.

Y 2) Porque a Liam le interesaba la filmografía de Chris Nolan, y quiso trabajar en una película suya.

Eso sí, el nuevo Hannibal Smith disfrutó tanto del rodaje del film que, tiempo después, decidió hacerle un favor al director: Realizar un cameo en El caballero oscuro: La leyenda renace.

 

Poster

 

Tengo muy buenos recuerdos de este primer capítulo, porque al disfrutarlo me di cuenta de que, por mucho que mis amigos aseguraran que la mejor saga era La guerra de las galaxias, la saga galáctica no tendría porqué ser la única que merecía la pena ser vista, que hay más vida cinematográfica más allá del trabajo de Lucas y, para mí, esas otras sagas fueron La jungla de cristal, Indiana Jones, Agárralo como puedas, La pantera rosa, Arma letal, Superman, y Batman por supuesto. Desde aquí digo a Nolan y a Goyer: Gracias por hacer realidad Batman begins, sin ella mi desintoxicación de Star Wars habría sido más difícil.

Hablemos de The amazing Spider-man (Parte 3 de 3)

Posted in Cómic, Cine, Críticas, Imágenes, Pósters promocionales, Vídeos with tags , , , , , , , , , , , , , on noviembre 11, 2012 by Vinny

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Ya se ha hablado demasiado en las dos partes anteriores. Es hora de exponer CONCLUSIONES:

 

LO MEJOR

 

Andrew Garfield as Spider-man

 

1º.- Andrew Garfield sí es Spider-man.

Debería importar un bledo si el actor tiene 30 años. Hay un montón de actores que rondan la treintena y, sin embargo, entienden a los adolescentes y saben interpretarlos. Ejemplo: Robert Pattinson nació en 1986, tiene 26 años, e interpretó a un vampiro adolescente en la saga Crepúsculo.

           Garfield es un arácnido más que decente. Personalmente, me sentí identificado con sus tics, además de las virtudes y defectos del personaje que el actor supo mostrar en su actuación. Muchos no estarán de acuerdo conmigo, pero es que yo siempre entendí a Peter Parker/Spider-man de esta manera.

 

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2º.- El tratamiento de los tíos Ben y May es más que aceptable.

Tal vez Ben era inculto, pero no era tonto – y en el film tampoco lo es –, y sí cabezón, amable y comprensivo. Y May no es tan tonta, tiene más conciencia y es más dura con Peter cuando éste se pone tonto. Esos cambios en el personaje respecto al cómic los agradecí. No siempre lo que hubiese funcionado en los 60 tuviera que funcionar de la misma manera en nuestros días. Y no lo olvidéis, a John Buscema le habría gustado este cambio.

 

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3º.- Emma Stone como Gwen Stacy

Salvo algún gesto que la actriz hiciera con la boca, Emma Stone convence bastante como la primera novia de Parker, y su caracterización es acertada, resultando agradable de ver y admirar.

 

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4º.- El capitán Stacy.

Ya sea por el actor Denis Leary como por el tratamiento del personaje llevado a cabo en la presente adaptación, está logrado. Tanto en la obra impresa como en la película, el capitán de policía perseguía al Hombre Araña en un principio, pero después acabó defendiendo al vigilante.

 

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5º.- La música de James Horner es emocionante.

Hay un detalle curioso respecto al artista: Horner fue el encargado de componer partituras de algunas obras de James Cameron, el mismo director que, tras dirigir Titanic, quiso adaptar a la gran pantalla al super-héroe de Marvel. Seguramente, James habría acabado creando la música para aquella adaptación, pero dicho trabajo no se llevó a cabo, porque Cameron acabó teniendo diferencias creativas con los dirigentes de Sony, provocando la salida del primero del proyecto.

Parece ser que a Webb le habría gustado haber visto la visión del director de Aliens, el regreso hecho realidad, ya que Marc decidió que Horner mismo fuese quien compusiera esa partitura. Esa elección fue un acierto: La música añade emoción, intensidad, drama y épica a la película de manera eficaz, y de una forma que últimamente ya no se hace. Recomendable hacerse con el CD de ese soundtrack.

 

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6º.- Todo lo que se veía de feo del traje, por suerte, en pantalla pasa completamente desapercibido.

Los guantes acaban viéndose bonitos. Personalmente, que conste que antes de visionar el film, mientras vi las fotos, reconocí que no me gustaban. Incluso la araña gigante de la espalda del disfraz luce espectacular.

7º.- El equilibrio entre el drama y el humor, algo típico de los cómics del lanzarredes, está mejor conseguido esta vez.

 

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8º.- El cameo de Stan Lee ha sido el más divertido de todos los que ha hecho.

9º.- Al contrario de lo que suceden en las películas de acción y de héroes de cómic, las escenas de acción están bien planificadas, rodadas y montadas. No llegan a ser tan espectaculares como las de Los Vengadores de Joss Whedon, pero sorprenden y emocionan. Christopher Nolan, desde luego, tiene mucho que aprender en ese aspecto de Whedon y de Webb.

10º.- Otro acierto: algunas escenas nocturnas llegaron a ser deprimentes, sombrías y oscuras.

11º.- El CGI del Hombre Araña es menos raquítico, porque está mejor animado, coreografiado, y más creíble dentro de ese mundo.

12º.- El equipo de dobles de carne y hueso para rodar las escenas en las que Spidey se balanceaba por la ciudad: La implicación del mismo añadió mayor realismo y credibilidad a esas escenas. Seguramente, Marc Webb se inspiró en Superman por dos motivos:

1) Christopher Reeve y Vic Armstrong (el doble del actor y de Harrison Ford en la saga de Indiana Jones) formaron parte de las tomas de efectos especiales de dicha película, dándole sensación de realidad a las escenas más fantásticas.

2) Porque Webb confesó ser un admirador de la filmografía de Richard Donner, cineasta judío responsable de la primera entrega de la saga del Hombre de Acero encarnado por Christopher Reeve, de La profecía, Lady Halcón, la saga Arma letal, Conspiración, y 16 calles, entre otros trabajos.

13º.- La duración del film: Las dos horas que dura se pasan volando.

 

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TÉRMINO MEDIO

 

Rhys Ifans, quien fuera Spike en Notting Hill, no lo hizo del todo mal interpretando al Dr. Curt Connors en la cinta, pero…

 

LO PEOR

 

1º.- … su físico está lejos de parecerse al personaje tal como apareció en las viñetas y las series de animación.

 

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2º.- El Lagarto no tuvo un punto de vista más aterrador y más actual, cosa que pueda echar a más de uno hacia atrás.

 

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3º.- Marc Webb no sabe manejar bien el suspense en el relato.

Si la escena de la trifulca en el tren se hubiese quedado fuera del montaje, la escena de Peter Parker en el cuarto de baño (sin la música rockera de fondo) habría provocado dramatismo y no risas. También se podría haber ahorrado el plano en el que vemos a Lizard en el puente de Broockyn: Se podría haber mantenido mejor el suspense eliminando ese plano para, en el momento de la pelea en la cloaca, quedarnos sorprendidos al verle el rostro. Chris Nolan sí supo manejar el suspense en su Batman.

Quizás este fallo sea culpa de los productores, entre los cuales se encuentra Avi Arad, quienes siguen empeñados en que las adaptaciones que ellos produzcan del trepamuros se orienten al público familiar, cuando Los Vengadores, también orientada a ese sector del público, tuvo un tono y una forma de narrar la historia muy diferente.

 

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4º.- Momento del estreno del film: Tal vez habría llamado la atención este reinicio si se hubiese esperado más tiempo, porque gran parte del público aún tuvo fresca la obra de Raimi. Pero, quizás, el problema real fue que…

5º.-… The amazing Spider-man llegó demasiado tarde: Si se hubiese estrenado antes que la versión de Raimi, no sólo habría más interesante… ¡habría sido un clásico! Y ese inconveniente se debe a que…

 

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6º.-… se vuelve a contar los orígenes del superhéroe durante los primeros 30 o 45 minutos de película, y puede que, mientras esto suceda, gran parte del público se aburra y se duerma… ¡y eso sería una lástima teniendo en cuenta lo que sucede después!

Y luego El Páter, un comentarista de decine21.com, llegó a decir “¿No da la sensación que toda la historia de la transformación de Peter Parker en Spider-man transcurre con excesiva velocidad?”. Pues yo digo que no me extraña, porque se ha querido contar otra vez los orígenes del trepamuros, y hacerlo aún cuando mucha gente ya los conocía de la versión de Raimi. La única razón posible para explicar la rapidez de dicha transformación es esa: Muchos espectadores ya lo supieron de antes. Y es de reconocer que en esto Páter tuvo razón, porque si la gente aún tiene fresca la anterior saga, ¿por qué emplear 45 minutos del metraje del film para contarlos otra vez?

Este fallo no lo tuvo Batman begins, porque nunca antes supimos cómo Bruce Wayne lograba convertirse en el Hombre Murciélago, teniendo en cuenta que ni Tim Burton ni Joel Schumacher se esforzaron en hacerlo cuando dirigieron sus películas. Por eso la obra de Nolan interesó más que este reinicio.

7º.- Algunas escenas que aparecieron en la prensa y en la red acabaron fuera del montaje final. Entre ellas, encontramos las siguientes:

a)      El encontronazo de Peter Parker con el guarda del edificio en el que vive Gwen Stacy.

b)      Lizard ataca en Oscorp a su superior Rajit Ratha, interpretado por Irrfan Khan.

 

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Otra pregunta que se hizo el comentarista de decine21.com fue “¿No da la sensación que pretende detenerse más en los detalles, pero que el ritmo se lo impide?”. La contestación más acertada sería que, después de eliminar escenas como las que nombré, no me extraña que él se lo cuestione.

 

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IMPRESIÓN PERSONAL

 

Desde aquí quisiera mandar un mensaje dirigido al Páter de decine21.com: No quiero ofenderle, pero yo sí encontré mayor humanidad, profundidad y actualidad en el reinicio del Hombre Araña que en las secuelas de Batman begins, porque el tratamiento de Bruce Wayne/Batman en ellas me resultó muy frío, y no me cayó demasiado bien. Las actuaciones de Garfield y de Stone no son pésimas. Incluso encontré una química entre los dos bastante bien conseguida, cosa que ya me gustaría a mí que la hubiesen tenido Brad Pitt y Julia Roberts en The Mexican. Personalmente, si por algo me sentí identificado con el trabajo de Andrew fue porque yo fui así de tímido con las mujeres, y no me desagradó la Gwen Stacy que encarnó la actriz, cuya caracterización es admirable.

¿Qué la historia brilla por su ausencia? Seguramente te referirás a la de la búsqueda de las razones de porqué los padres de Peter Parker desaparecieron, porque la relacionada con la del Lagarto hay más que suficiente, pero sí reconozco que, tras el punto 7º de LO PEOR, habían más cosas interesantes que aparecieron en la prensa y en la red y que, desde mi punto de vista, no debieron haber eliminado del montaje final, y mucho menos cuando ya lo han mostrado a la gente.

¿Qué los diálogos son insufribles? ¿Estás seguro? ¿En dónde sufriste con ellos, Páter? A mí no me molestaron en absoluto. Lo que sí puedo decir fue que, por intuición propia, me di cuenta de que los productores Avi Arad, Laura Ziskin y Matt Tolmach obligaron a los guionistas a simplificar demasiado el guión para hacerlo más familiar. Creo que dichos productores, Avi Arad y Matt Tolmach, deberían ver Los Vengadores y darse cuenta de que no se debe simplificar tanto un guión para producir una obra familiar. Lástima que Ziskin no lo pueda hacer: Falleció antes del estreno.

(…) el protagonista indiscutible de la obra, Peter Parker, resulta un completo desconocido para todos aquellos que hemos leído sus aventuras gráficas en algún momento de nuestra vida (…)”: Hombre, como ya dije en la segunda parte, no todo lo que funcionó en los años 60 hubiese funcionado en la actualidad. Si cualquiera es consciente de esto, ¿entonces para qué quejarse?

¿Y cómo quieres que Marc Webb sea Christopher Nolan? ¿Y cómo, si The amazing Spider-man es la segunda obra del primero, y Batman begins la cuarta del segundo?

 

Andrew Garfield & Emma Stone

 

Con lo que no estoy de acuerdo con El Páter es con la última pregunta que hizo: “¿No es verdad que, al final, lo que se pretende es mostrar mucha acción?”. En esto es inevitable estar en desacuerdo, porque cualquiera no sólo encontrará acción, habrá mucho drama y, después de terminar el visionado de la obra, más de uno se hará las siguientes interrogantes: ¿De verdad nos es imposible arreglar todos los males y daños que creamos debido a un error nuestro? ¿De qué sirve el heroísmo de tus actos si no consigues salvar a los que más quieres? ¿Es correcto seguir relacionándote con tu novia si crees que los daños colaterales de tus actos como superhéroe pueden acabar con ella?

 

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CONCLUSIÓN

 

Los que disfrutaron de Spider-man con Tobey Maguire saldrán decepcionados de la sala, o les parecerá un producto irregular. Pero para los que no aceptaron esa visión, entre los que yo me incluyo, este The amazing Spider-man no defraudará, y supondrá un auténtico alivio… siempre que para ellos no les desagrade el trabajo que Andrew Garfield y Marc Webb hayan plasmado en el celuloide.

 

NOTA: blue_rating_7

 

TE GUSTARÁ SI TE GUSTARON:

1º.- Batman begins de Christopher Nolan.

2º.- Iron Man de Jon Favreau.

 

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A pesar del retraso o de la precipitación de este reinicio, según cómo se mire, me gustaría decirle algo al director: ¡Muchas gracias por todo, Marc! Tu visión sobre Peter Parker y su mundo es muy cercana a la que yo tengo sobre todo eso. Espero que las secuelas que prepares para rodar sean aún mejores que este reinicio.

Bien, esto ha sido todo por ahora. Ahora vosotros tenéis la palabra. Gracias por leer mi análisis, y gracias también por los comentarios.

Hablemos de The amazing Spider-man (Parte 2 de 3)

Posted in Cómic, Cine, Críticas, Imágenes, Pósters promocionales with tags , , , , , , , , , , , , , on octubre 26, 2012 by Vinny

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Tras dedicar el primer post a las diferencias entre Spider-man y The amazing Spider-man, el presente post estará dedicado a los defectos, desventajas, y libertades que encontré en el reinicio dirigido por Marc Webb.

¡¡ATENCIÓN: EL PRESENTE POST CONTIENE SPOILERS!! Si no viste la película, por favor, no leas esta segunda parte. Gracias.

Vayamos primero a por los DEFECTOS que encontré, seguido de mis RAZONES para perdonarlos.

 

El edificio OSCORP

El edificio OSCORP

 

1º.- La araña radiactiva no le picó a Parker en OSCORP

Razón para perdonar este defecto: A Peter le mordió durante una visita con el instituto a un laboratorio, pero eso ya lo contó Sam Raimi.

2º.- Se vuelve a contar los orígenes del arácnido

Quizás habría sido mejor contarlo en menos tiempo para que no fuese aquella primera mitad de The amazing casi una copia de Spider-man.

 

El Hombre Araña en un combate de Wrestling

El Hombre Araña en un combate de Wrestling

 

3º.- En la versión de Webb, el Hombre Araña no era un luchador de wrestling.

Razón para perdonar este defecto: Eso también lo contó Raimi y, por lo tanto, eso ya estaba visto. Por eso es de agradecer lo de la inspiración de Parker en un anuncio de lucha libre.

4º.- La localización donde murieron los tíos Ben son diferentes.

La más cercana es la que ofrece la versión de Raimi, y se tuvo que cambiar en The amazing porque… ¡otra vez ya estaba visto aquello!

 

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El traje está inspirado en el mismo que el trepamuros llevó en la colección “Ultimate Spider-man”.

 

5º.- La gente se creyó que esta última visión se acercaba a la colección Ultimate Spider-mandebido a que el traje estaba más inspirado en aquel que el arácnido llevaba en aquella serie de cómics.

Pero la realidad fue que recurrieron a ese traje para dejar claro que el nuevo trepamuros no continuaría la historia donde Raimi y Maguire lo habían dejado. Simplemente lo hicieron para marcar diferencias respecto a la saga del director de la trilogía Evil dead.

CONCLUSIÓN: Lo siento, señores, pero la inspiración de Marc para adaptar a nuestro querido amigo y vecino de Nueva York no viene de los Ultimate, como viene haciendo Marvel Studios con Los Vengadores y otros justicieros de la Casa de las Ideas que esperan su adaptación al cine. El director de (500) días juntos se inspiró en la colección The amazing Spider-man, curiosamente, el mismo título de la nueva película. Eso explicaba porqué el look de Lizard – El Lagarto – se asemejaba más a los primeros números de esa colección.

Lo del traje nuevo del trepamuros y lo del ‘look’ del villano no me ofendieron nada, ni me provocaron molestia alguna. Eso no me importaba. A lo que yo daba importancia era al tratamiento de los personajes en las adaptaciones, ya que para mí éstos son lo más importante para que una saga me interese y me resulte simpática.

 

El edificio del Daily Bugle

El edificio del Daily Bugle

 

6º.- No aparece el edificio del Daily Bugle.

Resulta molesto que muchos se hayan quejado de eso, porque si ese lugar hubiese aparecido y Jameson también, eso habría perjudicado más todavía el Spider-man de Garfield/Webb, porque eso habría significado que este reinicio resultase un copia y pega del piloto de la saga dirigida por Raimi, siendo las únicas diferencias el villano de turno, el actor que encarna al Hombre Araña, y la novia incluida. Y eso sí que no habría molado nada.

Pero, a pesar de esto, encontré algunas LIBERTADES QUE YO AGRADECÍ, porque lo que hubiese funcionado en las viñetas no tiene porqué funcionar de la misma manera en el séptimo arte.

1º.- La diferencia que mejor agradecemos al film de Marc Webb, a la hora de contar los orígenes del trepamuros: La búsqueda de Spidey al bandido que asesinó al tío Ben.

Mientras que el lanza-redes de Tobey Maguire tardó muy poco en encontrarlo y, además, aquel ladrón moría, en el caso de Andrew Garfield buscando al ladrón que asesinó a Ben resulta más complicada y, por lo tanto, se tarda más en encontrarlo. Y cuando lo encuentra, este Spider-man decide atraparlo y, acto seguido, entregarlo a la policía envuelto en una tela de araña.

Ese detalle me gustó mucho que Webb lo acabara rodando, porque no sólo apareció en los cómics, sino también fue visto en la serie animada de 1981-82, emitida a principios de los 90 en Antena 3 y, a mediados de la misma década, en Canal Sur.

 

Sally Field como la tía May.

Sally Field como la tía May.

 

2º.- La tía May ha dejado de ser excesivamente anciana: La verdad es que, actualmente, las personas con 60 años se conservan mucho mejor en la actualidad que las que tenían esa edad en décadas pasadas. Sino fíjate tú en Jeff Bridges, George Clooney, Tim Allen, y Sigourney Weaver.

Tampoco me molestó que esta tía May no declarase abiertamente su aversión al Hombre Araña a Peter Parker. Los que leímos la Autobiografía no autorizada de Spider-man, una más que recomendable introducción al personaje escrito por Julián M! Clemente, supimos que la razón por la cual May detestaba Spider-man era que ella siempre supo que aquel era su sobrino Peter, y que su alter-ego le había llevado a perder a Ben y, como consecuencia de ello, a arriesgar la vida del propio Parker a la hora de salvar a la gente y de hacer fotos exclusivas de aquellos momentos.

Pero después del escarmiento y de tantas heroicidades, Peter fue perdonado por tía May cuando ella le confesó que sabía su secreto, y ésta lo hizo antes de morir en el número 400 de la colección The amazing Spider-man.

Por eso no me molesté por el tratamiento del personaje de May Parker en la nueva cinta. Es más, cualquiera intuye que, cuando ella vio los telediarios que mencionaban al Hombre Araña, ese personaje sabe por intuición que ese superhéroe es su propio sobrino.

Y añado que eso la beneficia por hacerla más entrañable y más concienzuda de cómo cuidar a Peter. Incluso creo que este aspecto gustará a algún detractor del personaje: Recordemos que una de las razones por las cuales John Buscema, el hermano del dibujante Sal Buscema, odiaba a Spider-man fue, entre otras razones, que no soportaba a May Parker. Tanto la odió que, aunque parezca mentira, John jamás fue capaz de terminar los dibujos que Stan Lee le encargó para los comics de nuestro querido vecino de Nueva York. Y así fue como Sal Buscema acabó dibujando él sólo la colección The spectacular Spider-man.

 

¡¡ATENCIÓN: SPOILER!!

 

Denis Leary como el Capitán Stacy.

Denis Leary como el Capitán Stacy.

 

3º.- ¿Por qué perdono que cambiasen al personaje que asesinaba al capitán Stacy? Porque el Dr. Octopus fue quien lo hizo en los comics, pero ya apareció en Spider-man 2. Lo usó Raimi en su momento, y tanto productores como público estaban esperando ver al Lagarto en acción.

 

¡¡FIN DE SPOILER!!

 

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Antes de terminar esta segunda parte, sólo queda decir dos cosas:

a)      Leyendo el ejemplar de “Dirigido por…” de Julio y Agosto de este año, encontré tres cosas en las que no coincido con la periodista Beatriz Martínez respecto a la obra de Marc Webb:

1º.- “Es el caso de la concepción visual de la guarida del reptil en el subsuelo de la ciudad, un escenario que debería haber tenido una mayor fuerza y que se limita a dejar constancia de lo buenos que eran Tim Burton y Guillermo del Toro en Batman vuelve (1992) y Hellboy (2004), respectivamente.”

Disculpe, Beatriz, pero no estoy de acuerdo. A Spider-man nunca le ha pegado ser gótico ni tenebroso, sino ser una mezcla entre realidad y fantasía. Por cierto, Vuelve es una película que actualmente repudio por ser demasiado estúpida y asquerosa demás, y detesto a la versión del Pingüino que ofreció el padre de Eduardo Manostijeras.

2º.- “La otra idea subyace a partir de la naturaleza mutante del lagarto y que podría haberse aprovechado mucho mejor es la de convertir la lucha entre el monstruo y Spiderman en una revisitación de las antiguas películas japonesas pertenecientes al género kaigu eiga.”

Bea, ¿cómo se te ocurre decir una cosa así? ¿No recuerdas que la última vez que los estadounidenses aprovecharon una licencia japonesa produjeron un fracaso rotundo? Me estoy refiriendo, por supuesto, a Dragon ball evolution, película que me negué a ver cuando me desc*j*né viendo los tráilers. ¡Menudo insulto! Lo siento por aquellos que sí la disfrutaron, pero prefiero leer el manga.

3º.- Martínez, hablando de las escenas de acción, afirmó: “Son rutinarias sin más, algo cansinas y repetitivas, incapaces de despertar emoción, admiración, épica. Incluso, algunas de ellas, dan un poco de vergüenza ajena, como aquella que une a todos los operarios de grúa de la ciudad para ayudar a Spiderman en su trayecto por los rascacielos, y que parece querer transmitir que, a pesar del tiempo, el espíritu colaborativo del 11-S, continúa estando vivo.”

Lamento corregirla: Yo sí encontré emoción y admiración en la acción del film – hasta agradezco la cámara en primera persona, muy original su uso desde mi punto de vista –, y los enfrentamientos del trepamuros contra El Lagarto sí me parecieron épicos y muy dignos, tanto de las viñetas como de los dibujos animados de la década de los 90.

Cabe añadir que no me avergoncé con la situación de los operarios de grúa porque estuvo más que justificado en la trama de la cinta, ya que a uno de ellos el Hombre Araña le había ayudado, y el trabajador quiso devolverle el favor.

Mención deshonrosa especial: ¿Por qué ella escribió Marc Webber, si el apellido es Webb? ¿Acaso se pensaba ella que Marc es familiar del personaje Cara de Webber de La hora chanante?

De todas formas, sí espero que mejoren el producto a partir de la secuela. Pienso que el hecho de ser un reinicio rodado 10 años después del film de Sam Raimi hace que parte de la nueva obra parezca un calco.

b)      Agradecer a los guionistas del número 400 de The amazing Spider-man por ese detalle con tía May, y a los guionistas James Vanderbilt, Alvin Sargent y a Steve Kloves por tenerlo en cuenta en este reinicio.

 

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La tercera parte la dedicaré a mis conclusiones sobre esta entrega.

Tráiler nunca visto del primer “Spider-Man” de Sam Raimi con los lanzarredes

Posted in Cómic, Cine, Tráilers with tags , , , , , , , , on septiembre 29, 2012 by Vinny

 

Después de ver este avance, no puedo mantener la boca cerrada: ¡Cuánto me habría gustado haber visto estos magníficos lanzarredes en la película! Y respecto al look de Tobey Maguire en el tráiler, me sorprende que aquí no parezca ningún ‘pagafantas’. Me huele que la versión oficial de la película fue fruto de una serie de re-filmaciones, y éstas se debieron a que lo originalmente filmado chocaba con los intereses de los productores, porque ellos estaban empeñados en hacerla demasiado familiar.

 

Lo curioso es que The amazing Spider-man también fue familiar, pero no tan infantil como lo que acabó siendo la versión oficial de la primera película que dirigió el padre de Evil dead.