“Looper”: La obra con la que muchos tuvimos esperanzas en “Los últimos Jedi”
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A FAVOR
1º.- Joseph Gordon-Levitt como el asesino Joe.
2º.- Bruce Willis como el viejo Joe.
3º.- Emily Blunt como Sara.
4º.- Pierce Gagnon como el chaval Cid.
5º.- La planificación de las escenas de acción.
6º.- La dirección de fotografía de Steve Yedlin.
7º.- La efectiva mezcla entre efectos visuales y prácticos.
8º.- El también guionista Rian Johnson sabe cómo y cuándo utilizar los giros argumentales para mantener enganchados a los espectadores y, como la obra dura algo menos de dos horas, la trama no termina haciéndose pesada.
9º.- El diseño de producción de Ed Verreaux, especialmente el de atrezzo y el de las motocicletas voladoras.
10º.- El montaje de Bob Ducsay.
EN TÉRMINO MEDIO
1º.- Paul Dano como Seth: Es bueno, pero su personaje no dura mucho en la trama.
2º.- Jeff Daniels como Abe, el jefe de los asesinos.
EN CONTRA
1º.- Los decorados no están demasiado elaborados, es más, son excesivamente simples.
2º.- La músicade Nathan Johnson es demasiado monótona y artificial: Habría sido más aconsejable una mezcla entre sintetizadores, percusiones programadas y una orquesta, como así suele hacer Hans Zimmer.
CONCLUSIÓN PERSONAL
Estamos últimamente acostumbrados a que Hollywood nos ofrezca productos tan sobrecargados de explosiones, persecuciones, efectos visuales, y peleas con planos con excesivo movimiento -parecen como si los que las rodasen padecieran del síndrome de Parkinson-, pero con un tratamiento excesivamente simple en los personajes, y con una trama demasiado liviana que, a la larga, provocaran que no dejen poso en el espectador.
Por eso, “Looper” fue una gran sorpresa para mí. No existen cámaras con Parkinson aquí, ni saturación de efectos visuales, ni un argumento poco elaborado. La acción está realmente bien rodada, los efectos se ven bastante creíbles en los fotogramas, y el guion contiene suficientes giros de forma que sea más placentero quedarse hasta el final. Los guionistas saben cómo sorprenderte.
Rian Johnson sabe cómo beber del estilo de la filmografía de Christopher Nolan, y procesarlo de forma que lo que terminas de ver en pantalla no sea una copia barata. Al igual que el británico, el cineasta nacido en Maryland sabe qué actores necesita, cómo dirigirlos y sacarles provecho.
Ya no es sólo Bruce Willis, Jeff Daniels y Joseph Gordon-Levitt están excelentes aquí. La actuación de este último parece una continuación realmente elaborada y consecuente de lo que hizo en “Origen” (“Inception”, Christopher Nolan, 2010), es decir, el actor sabe cuándo su personaje debe ser frío o empático según la situación.
Incluso teniendo en cuenta la estética pseudo-realista y fría de la puesta en escena, es de agradecer el fichaje de la excantante Emily Blunt dentro del reparto, puesto que ella es la que consigue aportar los momentos más cándidos y emotivos, y la humanidad necesaria para emocionar al espectador. Esto no suele suceder en este tipo de productos. Por eso es otro punto a favor para Johnson y su obra.
Puede que no signifique gran cosa en este momento para los aficionados al cine, pero es más que probable que, con el paso del tiempo, termine convirtiéndose en una película de culto al igual que lo es ya “Blade Runner” de Ridley Scott. Es más, ambas películas pueden tener la ventaja de contar con un universo tan amplio que dé lugar a varias historias, aunque no tengan porqué contar con los mismos personajes de la película original.
Si Rian Johnson tuviera una idea para otra entrega de este mismo universo, por mí bienvenida sea.
1º.- Daniel Kaluuya como el protagonista Chris Washington.
2º.- Allison Williams como la hija Rose Armitage.
3º.- Catherine Keener como Missy, la madre de Rose.
4º.- Bradley Whitford como Dean, el cabeza de la familia Armitage.
5º.- Caleb Landry Jones como Jeremy, el hermano violento de Rose.
6º.- Marcus Henderson como Walter, el jardinero.
7º.- LilRel Howery como Rod Williams, el amigo de Washington, que funciona a las mil maravillas como el contrapunto cómico frente al resto de personajes. Se agradecen las efectivas gotas de humor que aporta este actor, porque nos ayuda a asimilar de mejor manera que el argumento no nos lo tomemos tan en serio de lo absurdo que llega a ser.
8º.- Betty Gabriel como Georgina.
9º.- La edición de sonido por John D’Aquino.
10º.- La dirección de las escenas de hipnosis a Chris: La narración durante las mismas es desgarradora, dramática, desesperanzadora, angustiosa, y terrorífica.
11º.- Es un filme que basa su capacidad de generar miedo a través del suspense, el cual está excelentemente logrado, y de lo que se narra según lo hablado y no lo mostrado. En otras palabras, el gore es ínfimo.
12º.- La partitura de Michael Abels.
13º.- Stephen Root como un paciente de Dean.
14º.- La dirección de actores por parte de Jordan Peele.
15º.- El montaje de Gregory Plotkin.
16º.- El guion escrito por Jordan Peele: Aunque “Déjame salir” sea terror con un argumento absurdo, el producto funciona porque la trama en sí es una excusa para ofrecer una sátira mordaz, ácida, dolorosa y justificada contra cierto sector de la población blanca que pretende ir de abierta, moderna, liberal, y más izquierdista de lo habitual en ese país. Pero a la hora de la verdad, los individuos del mismo utilizan a la población negra para alcanzar, cumplir y satisfacer sus propios objetivos, intereses y necesidades.
TERMINO MEDIO
Los demás actores.
EN CONTRA
Nada. Es completamente meritorio que al fin se encuentre una cinta sin aspectos ni detalles molestos.
MENCIONES HONROSAS ESPECIALES
1º.- El tratamiento del protagonista podría haber sido más cruel y violento hacia los demás hacia el final de la obra, pero, tras el sangriento clímax, él termina siendo más compasivo y benevolente de lo que uno cabría esperar con uno de los miembros de la familia Armitage, cuyo nombre no se dirá para no desvelar el final, después de verle por el infierno que había vivido. Llama mucho la atención porque no es algo normal en este tipo de productos.
2º.- El trabajo de Michael Abels por la composición de la partitura dedicada al filme, ya que el resultado es mucho más sugerente y provocador que el de la mayoría de producciones que Hollywood nos tiene acostumbrados actualmente, especialmente con un Hans Zimmer cuyo legado está provocando situaciones ‘déjà vu’ cuando el espectador ve películas en cuya música no intervino este artista.
CONCLUSIÓN
Voy a ser sincero: No soy un aficionado al cine de terror, porque sólo acepto que me asusten mediante las sorpresas y también con la estimulación de mi imaginación y, desgraciadamente, de ese estilo ya no suele abundar mucho en cartelera. Por eso paso de películas del subgénero gore u de temática porno-tortura. La liga terrorífica que realmente me interesa es del estilo de “Nosferatu” de F. W. Murnau, “Alien” de Ridley Scott, “El enigma de otro mundo” de Howard Hawks, “La masa devoradora” (“The blob”, Irvin S. Yeaworth Jr. y Russell S. Doughten Jr.) con Steve McQueen de portagonista, “Psicosis” de Alfred Hitchcock, “Depredador” de John McTiernan, “Los otros” de Alejandro Amenábar, y “Tiburon” de Steven Spielberg.
En otras palabras, si salgo de este estilo de concepción del terror, el resto de las películas de este género no me interesa para nada.
Por suerte, “Déjame salir” juega dentro del terreno que sí me interesa, y lo hace sin tratar al espectador como si fuera un necio y un inmaduro, y las duras críticas a una parte de la sociedad blanca sin triunfalismos ni reivindicaciones desmesuradas de lo que significa ser un miembro de la comunidad negra. Todo lo contrario. Lo que Jordan Peele está pidiendo a los suyos es conservar su identidad incluso en los escenarios que más se alejan de la sociedad afroamericana.
Los tres problemas que Peele denunció en su obra son las siguientes:
1.- Los únicos individuos de color que triunfan en medio de una sociedad dominada por blancos son aquellos que abandonan su identidad racial y aprenden los modos de vida y pensamientos de los anglosajones.
2º.- Dejar de perseguir a la población afroamericana no significa que se abandone el racismo si luego existe gente sin escrúpulos que se aprovecha de ella para alcanzar tus propios fines ególatras y financieros.
3º.- Los que utilizan a la gente de color para satisfacer las necesidades tanto egoístas como económicas son peores que los que declaran abiertamente que son racistas, porque el primer grupo nos pueden ocultar la verdad y engañarnos, mientras que el segundo es más sincero al dejar a todos las cartas sobre la mesa al descubierto.
Pero, aun así, seguro que existen más conclusiones que sacar, pero para eso están las siguientes revisiones.
Por cierto, y lo volveré a repetir: Todos los actores principales entregan un trabajo magnífico en esta obra, por lo tanto, el reparto se convierte en una de las escusas para volver a ver “Déjame salir”.
NOTA: 9/10
Postdata: Mi enhorabuena a Jordan Peele por haber logrado por esta obra, entre otros premios, el Oscar al Mejor Guion Original y el AFI por la Película del Año.
<< “Déjame salir” es un grito primordial cinematográfico, uno que se hace eco hoy con poder épico y una urgencia que resuena. La sátira social de tono negro de Jordan Peele es un examen condenatorio del discurso contemporáneo sobre la raza – cobró vida con un brillo deslumbrante por Daniel Kaluuya y un grupo de misteriosos aliados liberales en Allison Williams, Bradley Whitford y Catherine Keener. Atrevida y valiente, la película nos despierta para decir que la pesadilla es ahora.>>
¿Y este director es el que, con ayuda de Keegan-Michael Key, quiere resucitar “Loca academia de policía”?
Aunque parezca mentira, la verdad es que sí. Esto costará mucho creerlo después de ver y experimentar en nuestras carnes “Déjame salir”, y comprobar la cantidad de premios que esta obra se ha llevado, pero es cierto.
Esto se debe, principalmente a que Jordan Peele formó un dúo de humoristas con Key, y tienen un programa de sketches en la TV americana, el cual se titula “Key & Peele”. Por lo visto el show tiene una excelente fama, y tanto que ha recibido algunos premios.
1º.- Premio a la excelencia en diseño de producción del Art Directors Guild (Gremio de Directores de Arte).
2º.- Premio American Comedy Award a Peter Atencio al Mejor Director de Comedia para TV.
3º.- Primetime Emmy a la Excepcional Serie de Sketches de Variedades.
4º.- Primetime Emmy al Excepcional Maquillaje para una Serie o Especial Multi-Cámara (no protésico).
5º.- Premio Peabody para Comedy Central, la productora y distribuidora del programa.
Además, Key y Peele serán los productores ejecutivos del reinicio de las aventuras de los cadetes de la Academia de Policía de Eric Lassard. Otro buen dato consiste en que los humoristas contrataron a Ike Barinholtz y a David Stassen como guionistas, los cuales recibieron una nominación en 2013 de la Asociación de Guionistas de América por la entonces Nueva Serie “The Mindy Project”.
Lo único que podría estropear todo esto sea el regreso de Paul Maslanski como productor, porque él no supo llevar a buen puerto esta saga, y su hija Sasha es productora asociada, y teniendo en cuenta lo mal valorada que está su filmografía en IMDB…
…si hasta Keagan-Michael y Jordan reconocieron una vez que el proceso de escritura del reinicio está siendo más lento de lo habitual.
La filmoteca de Vinny 