En el capítulo número 23, el agente James Bond debe recuperar un disco duro con el listado de todos los espías infiltrados en organizaciones terroristas, cuya posesión en malas manos puede suponer una catástrofe para el MI6. A medida que avanza la trama, James se dará cuenta de que todo apunta a que detrás de los hechos se encuentra alguien ligado al pasado de M, la jefa de 007.
Guste o no, la verdad es que la película llega a sorprender por mostrar situaciones que nunca se habían visto hasta ahora en una entrega del agente 007, lo que supone un añadido especial para que aquellos que, anteriormente, no fueron fans de la saga lo sean ya al fin. Algunos ejemplos:
1.- La introducción no tiene fantasmadas ni es triunfalista.
2.- Cuando vemos a Bond ganar apuestas, lo hace de manera fría porque se aburre si no está en el servicio.
3.- Por primera vez, vemos volar por los aires la sede del MI6…
4.-…y así, una y otra vez. ¡Si hasta se descubre cuales eran los nombres de los padres de James Bond! ¡Menudo alucine!
LO MEJOR
1.- Daniel Craig: A pesar de ser el James Bond más feo de toda la licencia, el actor se mete y vive las virtudes y la caspa de su personaje. Se puede tener carisma y ser tipo duro simultáneamente, y esto lo borda el actor.
2.- Judi Dench: La mejor actriz de todo el reparto, y la que más me emocionó.
3.- Ralph Fiennes: Buena elección e incursión para la saga. Él es el actor masculino que aportó mayor seriedad de todo el elenco.
4.- Naomie Harris: Eve, la auténtica chica Bond de la cinta, y encargada de aportar sensualidad durante la escena del afeitado al agente protagonista. La actuación de la actriz resulta eficaz, ya que consigue crear química entre su personaje y 007. Por cierto, ella guarda una sorpresa al final…
5.- La secuencia de créditos iniciales: Muy original, siniestra, provocadora, transgresora, y sorprendente en el uso de colores y en el montaje. No tiene nada que ver con la de otras películas de la saga.
6.- La fotografía extraordinariamente bien trabajada.
7.- La iluminación.
8.- Las escenas de acción siguen siendo realistas, y están bien rodadas. La mejor es la que sucede en un rascacielos de Shanghai, y lo es por la forma con la que el director Sam Mendes juega con las sombras y las siluetas.
9.- Javier Bardemcumplió de forma más que decente con su papel de Silva, el villano de la función, el cual no dejará indiferente. Hasta es capaz de ofrecer ciertos toques de humor en un momento totalmente inadecuado para nuestro héroe, otra novedad en esta saga. ¡ATENCIÓN: SPOILER! No estoy de acuerdo en que las motivaciones del personaje sean simples, porque la maldad del mismo tuvo su origen en un error que un importante cargo del MI6 cometió con él. ¡FIN DE SPOILER!
10.- La recuperación de Q, interpretado esta vez porBen Whishaw. De todos los secundarios masculinos, éste es el que transmite mayor gracia y simpatía aun siendo serio, y esto se debe a que el tratamiento que los guionistas han hecho del personaje se ha inclinado a su lado más geek. Es otro detalle sorprendente, porque nunca tuvimos personajes así en una película de Bond.
LO PEOR
1.- Sévérine, interpretada por Bérénice Lim Marlohe, no es la verdadera chica Bond de esta entrega, debido a que aparece muy poco en la trama de la cinta. Por lo tanto, no merecía tener su propio póster promocional.
2.- El arma que Q diseñó para 007 no está bien explotada del todo en la obra.
3.- El tema “Skyfall”, interpretado por la cantante Adele, resultó ser bastante soso y pretencioso.
4.- Se podrían haber eliminado algunas pocas situaciones en las que el protagonista comete alguna tontería sin venir a cuento.
5.- Sería una lástima que algunos no acepten el final agridulce de esta entrega, el cual buscaba humanizar al espía.
6.- El tráiler final de la obra: Porque destripa gran parte de las sorpresas que guarda Skyfall para el espectador.
CONCLUSIÓN
Mis felicitaciones a Sam Mendes, director de la cinta, y también a los guionistas que trabajaron con él: Neal Purvis, Robert Wade y John Logan. Todos ellos y el resto del equipo lograron hacer una sobresaliente secuela de Casino Royale.
Aunque hayan recuperado a Q y, de paso, la ocasión para sacar armas ficticias, el tono de la trama continúa siendo realista. Pero, aparte de eso, es un realismo que no renuncia del todo a escenas de acción espectaculares, al ritmo trepidante del relato, ni a la elegancia que rodea al universo de James Bond, pero que tampoco abandona la humanización del personaje. Cosas que se agradecen en esta franquicia, porque son detalles que no estamos acostumbrados a verlos en estas películas y, a la hora de la verdad, sorprenden porque funcionan a las mil maravillas.
PUNTUACIÓN:
Según la web http://www.imdb.es, el capítulo 24 de esta fenomenal saga lo tendremos para el año 2014. Después de la alegría que me llevé con Skyfall, sólo me queda decir que lo estaré esperando con toda mi ilusión para, por supuesto, volver a sorprenderme, entretenerme y, como lo habéis adivinado, a descubrir más cosas sobre el pasado de 007.
Mientras, os dejo con seis posters promocionales. Espero que los degustéis. Por favor, no olvidéis escribir algún comentario. Gracias.
¿Cómo pudieron los nazis de la Luna ser tan decepcionantes en los Estados Unidos?
Lo que se presentará a continuación es una traducción de un texto escrito en inglés, y extraido de la web Modern Primate. El texto dice así:
«Desde que vi por primera vez el trailer de Iron Sky hace casi un año, yo había estado esperando ansiosamente el lanzamiento del filme. Me encanta una película de serie B buena, así que tenía grandes esperanzas para la invasión de los nazis que habían estado escondidos en la Luna desde 1945. El hecho de que el Presidente de los Estados Unidos es una parodia de Sarah Palin parecía que podría elevar la película desde la extravagancia a la sátira política potencialmente inteligente. Pues resulta, que era exactamente su problema. Tan lejos como el comentario social va, Iron Sky se piensa que es más inteligente de lo que realmente es.
Si la película se lanza alguna vez en los EE.UU. o no está todavía por verse, y no es que no haya un sinnúmero de grabaciones pirata preparadas y esperando para ser transmitidas. Así que tomé la decisión de todos los estadounidenses de ver la película ilegalmente. No me malinterpreten, cuando Louis CK o Aziz Ansari piden 5 dólares para ver a uno de sus especiales de comedia, con mucho gusto pago por ello. Si me gusta una canción, compro un mp3 de alta tasa de bits de eso. Pero cuando no hay medios legítimos de distribución disponibles … bueno … el Internet encuentra un camino.
Perovolvamosa los nazis de la Luna.
Es el año 2018 y los nazis han estado escondidos en el lado oscuro de la luna durante los últimos 73 años. Se las han arreglado para sobrevivir, e incluso construir una flota masiva de zepelines del espacio y mierda, pero todo este tiempo en aislamiento les ha dejado con algunas desventajas cómicas. Sus ordenadores son máquinas todavía masivas que se ejecutan en DOS. De hecho, cada máquina nazi que ves es enorme, obsoleta e ineficiente.
Al principio Encontré esto confuso dado el orgullo de los alemanes toman en ingeniería, pero cuando se considera que esta película estuvo hecha con el público alemán de hoy en mente, sólo parece apropiado que los nazis serían retratados como carente de uno de los campos que el pueblo alemán están todavía muy orgullosos de hoy. De esa manera, Iron Sky proporciona al público alemán con un medio para distanciarse más de ellos mismos del punto más oscuro en la historia de su nación.
Así que los nazis de la Luna del gran mal son divertidos de reírse, al igual que los nazis en Los héroes de Hogan – y hay un montón de grandes explosiones en el espacio que son divertidos de mirar – pero esto no es toda la película.
La subtrama racial de la película es forzada y torpe en el mejor de los casos. El astronauta / modelo macho de color James Washington (interpretado por Christopher Kirby) es capturado por los nazis Luna quienes blanquean su piel. Eventualmente encuentra un antídoto, justo después de que se desconecta el enorme buque de guerra nazi del espacio, y desde que el héroe siempre consigue la chica que él recibe para besar la «caliente» reformada-nazi Renate (Julia Dietze) al shock y consternación de los supervivientes nazis de la Luna. Renate comenta «Hay mucho trabajo por hacer» en una de las tomas finales de la película.
Sí, toda la película fue una preparación para un beso interracial. Quizás estoy malcriado, y tal vez este tipo de cosas es un arranque de conversación más grande en lugares como Finlandia, pero la idea de que esto era una cosa lo suficientemente grande para terminar una película con sólo hacerme preguntar si estaba hecha para gente tan atrasada como los nazis de la Luna mismos. La película trata de un comentario social de manera que no revela nada nuevo a una sensibilidad americana. Incluso la forma en que los EE.UU. van a la guerra con el resto del planeta a lo largo se recurre al final se sintió como una organización evidente para una broma sin remate.
Por supuesto, hay audiencias a las que esta película podría ser grande. Como aquellos que nunca han visto el Star Trek original, o Team America: La policía del mundo.
Visualmente,Iron Sky tiene placer para los ojos de sobra. La fortaleza esvástica gigante, el ocaso de los dioses, las batallas por encima de Nueva York, y todo el resto de las explosiones CGI fueron tan buenas como cualquier cosa que Michael Bay haría.
Así que si estás buscando distracción, esto es fenomenal. En conjunto, sin embargo, creo que era un tráiler mejor de lo que era una película.»
A pesar de las duras críticas, aún estoy interesado en verla, aunque comprendo porqué Iron Sky jamás será estrenada en los Estados Unidos: Los temas que trataba el film ya fueron anteriormente desarrollados en muchas otras películas rodadas en el país de John Wayne. Y es que una cosa es la historia de ese país y otra es la de Alemania, y la de este último es que es muy diferente respecto al primero. Aunque se estrenase en Usamérica, la obra pasaría con más pena que gloria. Una pena para ellos, la verdad…
Y ahora, una pregunta para vosotros, queridos lectores: ¿Aún estáis interesados en verla?
Hacía tiempo que no publicaba algo relacionado con TV. ¡Así es! Mi videoteca también incluye temporadas de algunas series que me gustan mucho. A continuación, se ofrecerá una entrevista a Luis Miguel Seguí, actor que está interpretando a Leo en la serie La que se avecina. Según él, la serie aún tiene sorpresas que desvelar en su sexta temporada. Espero que lo disfrutéis. Por favor, no olvidéis escribir algún comentario. Gracias.
Ya se ha hablado demasiado en las dos partes anteriores. Es hora de exponer CONCLUSIONES:
LO MEJOR
1º.- Andrew Garfield sí es Spider-man.
Debería importar un bledo si el actor tiene 30 años. Hay un montón de actores que rondan la treintena y, sin embargo, entienden a los adolescentes y saben interpretarlos. Ejemplo: Robert Pattinson nació en 1986, tiene 26 años, e interpretó a un vampiro adolescente en la saga Crepúsculo.
Garfield es un arácnido más que decente. Personalmente, me sentí identificado con sus tics, además de las virtudes y defectos del personaje que el actor supo mostrar en su actuación. Muchos no estarán de acuerdo conmigo, pero es que yo siempre entendí a Peter Parker/Spider-man de esta manera.
2º.- El tratamiento de los tíos Ben y May es más que aceptable.
Tal vez Ben era inculto, pero no era tonto – y en el film tampoco lo es –, y sí cabezón, amable y comprensivo. Y May no es tan tonta, tiene más conciencia y es más dura con Peter cuando éste se pone tonto. Esos cambios en el personaje respecto al cómic los agradecí. No siempre lo que hubiese funcionado en los 60 tuviera que funcionar de la misma manera en nuestros días. Y no lo olvidéis, a John Buscema le habría gustado este cambio.
3º.- Emma Stone como Gwen Stacy
Salvo algún gesto que la actriz hiciera con la boca, Emma Stone convence bastante como la primera novia de Parker, y su caracterización es acertada, resultando agradable de ver y admirar.
4º.- El capitán Stacy.
Ya sea por el actor Denis Leary como por el tratamiento del personaje llevado a cabo en la presente adaptación, está logrado. Tanto en la obra impresa como en la película, el capitán de policía perseguía al Hombre Araña en un principio, pero después acabó defendiendo al vigilante.
5º.- La música de James Horner es emocionante.
Hay un detalle curioso respecto al artista: Horner fue el encargado de componer partituras de algunas obras de James Cameron, el mismo director que, tras dirigir Titanic, quiso adaptar a la gran pantalla al super-héroe de Marvel. Seguramente, James habría acabado creando la música para aquella adaptación, pero dicho trabajo no se llevó a cabo, porque Cameron acabó teniendo diferencias creativas con los dirigentes de Sony, provocando la salida del primero del proyecto.
Parece ser que a Webb le habría gustado haber visto la visión del director de Aliens, el regreso hecho realidad, ya que Marc decidió que Horner mismo fuese quien compusiera esa partitura. Esa elección fue un acierto: La música añade emoción, intensidad, drama y épica a la película de manera eficaz, y de una forma que últimamente ya no se hace. Recomendable hacerse con el CD de ese soundtrack.
6º.- Todo lo que se veía de feo del traje, por suerte, en pantalla pasa completamente desapercibido.
Los guantes acaban viéndose bonitos. Personalmente, que conste que antes de visionar el film, mientras vi las fotos, reconocí que no me gustaban. Incluso la araña gigante de la espalda del disfraz luce espectacular.
7º.- El equilibrio entre el drama y el humor, algo típico de los cómics del lanzarredes, está mejor conseguido esta vez.
8º.- El cameo de Stan Lee ha sido el más divertido de todos los que ha hecho.
9º.- Al contrario de lo que suceden en las películas de acción y de héroes de cómic, las escenas de acción están bien planificadas, rodadas y montadas. No llegan a ser tan espectaculares como las de Los Vengadores de Joss Whedon, pero sorprenden y emocionan. Christopher Nolan, desde luego, tiene mucho que aprender en ese aspecto de Whedon y de Webb.
10º.- Otro acierto: algunas escenas nocturnas llegaron a ser deprimentes, sombrías y oscuras.
11º.- El CGI del Hombre Araña es menos raquítico, porque está mejor animado, coreografiado, y más creíble dentro de ese mundo.
12º.- El equipo de dobles de carne y hueso para rodar las escenas en las que Spidey se balanceaba por la ciudad: La implicación del mismo añadió mayor realismo y credibilidad a esas escenas. Seguramente, Marc Webb se inspiró en Superman por dos motivos:
1) Christopher Reeve y Vic Armstrong (el doble del actor y de Harrison Ford en la saga de Indiana Jones) formaron parte de las tomas de efectos especiales de dicha película, dándole sensación de realidad a las escenas más fantásticas.
2) Porque Webb confesó ser un admirador de la filmografía de Richard Donner, cineasta judío responsable de la primera entrega de la saga del Hombre de Acero encarnado por Christopher Reeve, de La profecía, Lady Halcón, la saga Arma letal, Conspiración, y 16 calles, entre otros trabajos.
13º.- La duración del film: Las dos horas que dura se pasan volando.
TÉRMINO MEDIO
Rhys Ifans, quien fuera Spike en Notting Hill, no lo hizo del todo mal interpretando al Dr. Curt Connors en la cinta, pero…
LO PEOR
1º.- … su físico está lejos de parecerse al personaje tal como apareció en las viñetas y las series de animación.
2º.- El Lagarto no tuvo un punto de vista más aterrador y más actual, cosa que pueda echar a más de uno hacia atrás.
3º.- Marc Webb no sabe manejar bien el suspense en el relato.
Si la escena de la trifulca en el tren se hubiese quedado fuera del montaje, la escena de Peter Parker en el cuarto de baño (sin la música rockera de fondo) habría provocado dramatismo y no risas. También se podría haber ahorrado el plano en el que vemos a Lizard en el puente de Broockyn: Se podría haber mantenido mejor el suspense eliminando ese plano para, en el momento de la pelea en la cloaca, quedarnos sorprendidos al verle el rostro. Chris Nolan sí supo manejar el suspense en su Batman.
Quizás este fallo sea culpa de los productores, entre los cuales se encuentra Avi Arad, quienes siguen empeñados en que las adaptaciones que ellos produzcan del trepamuros se orienten al público familiar, cuando Los Vengadores, también orientada a ese sector del público, tuvo un tono y una forma de narrar la historia muy diferente.
4º.- Momento del estreno del film: Tal vez habría llamado la atención este reinicio si se hubiese esperado más tiempo, porque gran parte del público aún tuvo fresca la obra de Raimi. Pero, quizás, el problema real fue que…
5º.-… The amazing Spider-man llegó demasiado tarde: Si se hubiese estrenado antes que la versión de Raimi, no sólo habría más interesante… ¡habría sido un clásico! Y ese inconveniente se debe a que…
6º.-… se vuelve a contar los orígenes del superhéroe durante los primeros 30 o 45 minutos de película, y puede que, mientras esto suceda, gran parte del público se aburra y se duerma… ¡y eso sería una lástima teniendo en cuenta lo que sucede después!
Y luego El Páter, un comentarista de decine21.com, llegó a decir “¿No da la sensación que toda la historia de la transformación de Peter Parker en Spider-man transcurre con excesiva velocidad?”. Pues yo digo que no me extraña, porque se ha querido contar otra vez los orígenes del trepamuros, y hacerlo aún cuando mucha gente ya los conocía de la versión de Raimi. La única razón posible para explicar la rapidez de dicha transformación es esa: Muchos espectadores ya lo supieron de antes. Y es de reconocer que en esto Páter tuvo razón, porque si la gente aún tiene fresca la anterior saga, ¿por qué emplear 45 minutos del metraje del film para contarlos otra vez?
Este fallo no lo tuvo Batman begins, porque nunca antes supimos cómo Bruce Wayne lograba convertirse en el Hombre Murciélago, teniendo en cuenta que ni Tim Burton ni Joel Schumacher se esforzaron en hacerlo cuando dirigieron sus películas. Por eso la obra de Nolan interesó más que este reinicio.
7º.- Algunas escenas que aparecieron en la prensa y en la red acabaron fuera del montaje final. Entre ellas, encontramos las siguientes:
a) El encontronazo de Peter Parker con el guarda del edificio en el que vive Gwen Stacy.
b) Lizard ataca en Oscorp a su superior Rajit Ratha, interpretado por Irrfan Khan.
Otra pregunta que se hizo el comentarista de decine21.com fue “¿No da la sensación que pretende detenerse más en los detalles, pero que el ritmo se lo impide?”. La contestación más acertada sería que, después de eliminar escenas como las que nombré, no me extraña que él se lo cuestione.
IMPRESIÓN PERSONAL
Desde aquí quisiera mandar un mensaje dirigido al Páter de decine21.com: No quiero ofenderle, pero yo sí encontré mayor humanidad, profundidad y actualidad en el reinicio del Hombre Araña que en las secuelas de Batman begins, porque el tratamiento de Bruce Wayne/Batman en ellas me resultó muy frío, y no me cayó demasiado bien. Las actuaciones de Garfield y de Stone no son pésimas. Incluso encontré una química entre los dos bastante bien conseguida, cosa que ya me gustaría a mí que la hubiesen tenido Brad Pitt y Julia Roberts en The Mexican. Personalmente, si por algo me sentí identificado con el trabajo de Andrew fue porque yo fui así de tímido con las mujeres, y no me desagradó la Gwen Stacy que encarnó la actriz, cuya caracterización es admirable.
¿Qué la historia brilla por su ausencia? Seguramente te referirás a la de la búsqueda de las razones de porqué los padres de Peter Parker desaparecieron, porque la relacionada con la del Lagarto hay más que suficiente, pero sí reconozco que, tras el punto 7º de LO PEOR, habían más cosas interesantes que aparecieron en la prensa y en la red y que, desde mi punto de vista, no debieron haber eliminado del montaje final, y mucho menos cuando ya lo han mostrado a la gente.
¿Qué los diálogos son insufribles? ¿Estás seguro? ¿En dónde sufriste con ellos, Páter? A mí no me molestaron en absoluto. Lo que sí puedo decir fue que, por intuición propia, me di cuenta de que los productores Avi Arad, Laura Ziskin y Matt Tolmach obligaron a los guionistas a simplificar demasiado el guión para hacerlo más familiar. Creo que dichos productores, Avi Arad y Matt Tolmach, deberían ver Los Vengadores y darse cuenta de que no se debe simplificar tanto un guión para producir una obra familiar. Lástima que Ziskin no lo pueda hacer: Falleció antes del estreno.
“(…) el protagonista indiscutible de la obra, Peter Parker, resulta un completo desconocido para todos aquellos que hemos leído sus aventuras gráficas en algún momento de nuestra vida (…)”: Hombre, como ya dije en la segunda parte, no todo lo que funcionó en los años 60 hubiese funcionado en la actualidad. Si cualquiera es consciente de esto, ¿entonces para qué quejarse?
¿Y cómo quieres que Marc Webb sea Christopher Nolan? ¿Y cómo, si The amazing Spider-man es la segunda obra del primero, y Batman begins la cuarta del segundo?
Con lo que no estoy de acuerdo con El Páter es con la última pregunta que hizo: “¿No es verdad que, al final, lo que se pretende es mostrar mucha acción?”. En esto es inevitable estar en desacuerdo, porque cualquiera no sólo encontrará acción, habrá mucho drama y, después de terminar el visionado de la obra, más de uno se hará las siguientes interrogantes: ¿De verdad nos es imposible arreglar todos los males y daños que creamos debido a un error nuestro? ¿De qué sirve el heroísmo de tus actos si no consigues salvar a los que más quieres? ¿Es correcto seguir relacionándote con tu novia si crees que los daños colaterales de tus actos como superhéroe pueden acabar con ella?
CONCLUSIÓN
Los que disfrutaron de Spider-man con Tobey Maguire saldrán decepcionados de la sala, o les parecerá un producto irregular. Pero para los que no aceptaron esa visión, entre los que yo me incluyo, este The amazing Spider-man no defraudará, y supondrá un auténtico alivio… siempre que para ellos no les desagrade el trabajo que Andrew Garfield y Marc Webb hayan plasmado en el celuloide.
NOTA:
TE GUSTARÁ SI TE GUSTARON:
1º.- Batman begins de Christopher Nolan.
2º.- Iron Man de Jon Favreau.
A pesar del retraso o de la precipitación de este reinicio, según cómo se mire, me gustaría decirle algo al director: ¡Muchas gracias por todo, Marc! Tu visión sobre Peter Parker y su mundo es muy cercana a la que yo tengo sobre todo eso. Espero que las secuelas que prepares para rodar sean aún mejores que este reinicio.
Bien, esto ha sido todo por ahora. Ahora vosotros tenéis la palabra. Gracias por leer mi análisis, y gracias también por los comentarios.
La filmoteca de Vinny 